贾大双巧手复制国宝
北京雍和宫永佑殿挂有一幅《绿度母》唐卡，国家一级文物，堪称北京宫廷补绣的经典之作。全幅分天、地、海三层表现。天界的伎乐飞天与长寿佛，地界主尊绿度母，海下有聚宝供养与护法佛母，是一幅赞颂佛母慈悲净德的尊像画。看似画作，但具有极强的立体感，整幅作品用柔软纤薄的锦缎绸绢堆绫制成，数千块形状不同、颜色各异的锦缎绸绢精巧搭配，把层叠变化的裙衣飘带、璎珞珠钏表现得有姿有色，十分美丽，是宫中传世孤品，但这却是复制品，复制品的制作者正是北京市二级工艺美术大师、第三代非遗传承人贾大双。
当年，雍和宫的文物研究人员发现原作出现了严重老化这一情况。200多年前，乾隆母亲孝圣宪皇太后崇庆带领宫中绣女共同繡制的原作，曾经常年挂在墙上，颜色已变得暗沉，绸缎也开始下垂，其中的人物面部表情变得混沌模糊。为了能够完整保留下《绿度母》的工艺和形象，2001年，他们找到了贾大双。
提起《绿度母》像的复制，贾大双感慨很多：“当时我看到这幅作品的时候，感觉到它的制作工艺跟我们目前的宫廷补绣非常相像，都是用堆补、刺绣工艺做上去的。” 但感觉归感觉，这可是国宝级的文物，如何做好，担子很重，也极具挑战性。要按照原工艺、原材料、原比例制作复制品，这可是个硬任务，只能成功，不能失败。
真的做起来远比想象复杂得多，原件要保持完整，不能有任何损伤。复制是先要拓样、勾画图样、分解细部，仅零部件解析标注的数字编号就达4000多个，还要注明彼此之间的关系，哪个在前，哪个在后，哪个在上，哪个在下。在外行人看来，北京宫廷补绣原本是一项手工艺，说起来谁都能学、能做，但对贾大双来讲，复制《绿度母》却成了一项重点工程。万万没想到，在复制《绿度母》像的过程中，她还发现了一些失传多年的古代宫廷补绣的技艺，这令她又惊又喜。
原来，崇庆太后制作这件《绿度母》时用了一种技艺，类似于现在“硬拨”，但应叫做“软拨”，就是用单层的丝织物、丝绸软缎拨完之后缝制上去，是完全靠丝织品堆绫出来的立体效果，而这也恰恰是《绿度母》衰老的致命原因，软拨工艺的绣品经过长年的垂挂就会变形，有的地方不仅变形且还有脱落、移位。
怎么办？贾大双动开了脑筋，为了既能保持作品的精髓，又能令其天长日久地保存，她琢磨着：“宫廷补绣的硬拨一般是用硬纸板当底衬，但纸板不利于文物保护，更不利于长年收藏”，于是，她大胆决定采用织物作底衬，选一种略有支撑力的硬棉布，既要让人物的五官更加分明精致，又能长久保持不变形，不褶皱，更不下垂，可保持《绿度母》的容颜至少百年容光焕发，而衣服、裙带上本来飘逸的地方，依然按照古法，不做衬底，尽量地保持原样。由此，她创出了“浮雕拨”的技艺手法。
从描图、剪形、浮雕拨、开纱、拨边一直到攒活，历时8个月，耗用4300个工时，贾大双等人成功地复制出了《绿度母》补绣像，北京雍和宫将其作为馆藏珍品。整件作品高1.86米，宽1.25米，共用68种颜色，4912块形状各异、大小不同的真丝锦缎，125片钩针工艺，56股编绳技艺，23米长的盘线工艺，完美地保持了原作风格与神韵。绣像上最大的人物是绿度母，身高80厘米，而最小的人物在左上角的云朵里，只有5厘米，十分逼真。与原作对比，复制品显得更加完美。
复制国宝，在技艺上既是挑战，也是提升，这一过程让北京宫廷补绣的传承人见识了真正的宫廷技艺。那么，为何当年只有贾大双能担此重任呢？
北京宫廷补绣的传承
据记载，宫廷补绣是从16世纪末流行的“堆绫子”工艺演变而来，主要以北京为传承地，盛行于明清时期。清乾隆年间，是宫廷补绣最繁荣的时期，无论宫闱或是民间，人们的衣着都喜欢在上面补绣花鸟等图案。清朝在宫廷造办处设有绣作、衣作，在京设置了京师工商部女子绣工科。清末民初，补绣在北京民间也广泛流行，用于家居装饰，在崇文门外西湖营、永定门外一带有很多以此为生的家庭作坊，在前门一带，有专供皇室王府、贵爵服务的官办绣花作坊，如前店后厂式的“源聚茂”绣局，“永聚”绣局、以及“源兴”“同顺利”等绣店。
1976年7月28日唐山大地震，波及北京，位于北京西城区的白塔寺，在当年大地震震后被修缮时发现所供奉袈裟上的纹饰用的即是堆绫、贴绢工艺，上面的图案有梅、兰、竹、菊、莲、桃等12种花卉，为九宫格形式。据考证，此袈裟为清乾隆皇帝母亲率宫女亲自制作。白塔寺的发现印证了堆绫工艺，后来逐渐发展、演变，形成了具有北京特色的民间技艺——挑补绣。
1957年生于北京的贾大双，与北京宫廷补绣有着不解之缘，40多年来把精力都投入到了这门传统技艺中。1978年，她进了挑补绣花厂，学习工艺美术品的制作，幸运地成为北京宫廷补绣的传承人。从简单的描图、配色开始，到使用针线刺绣、布艺堆贴等手法展现平面图，一丝不苟地跟着师傅刻苦地学习工艺技法，每一道工序都做得认真仔细。
而当时厂里设计师崔洁是贾大双的师傅，1924生于北京，从小爱好美术，中学毕业后考入了辅仁大学美术系，因成绩优秀，1947年毕业后留校任教。新中国成立后，他被招入挑补绣花厂从事图案设计，懂行的人都知道，挑花、补花和绣花三门技艺不分家，也有统称为京绣的。清宫绣与京绣似乎相同，然而，将二者作品放在一起，细细把玩时，就会发现其中存在相当大的差别。崔洁入行后，他很快掌握了京绣的三门技艺，且作为第二代宫廷补绣传承人，他潜心研究抽纱工艺，将绘画技法与工艺结合起来，并尝试着突破传统的束缚，创作灵感不断地从笔尖流出。创作出了一批名胜古迹的风景图案和反映新中国题材的图案，他用各种针法制作的大型风景壁挂深受外商喜爱，被誉为“北京风格”。1959年，崔洁创作的挑花挂屏《长江大桥》为纪念中国十大建筑，被人民大会堂收藏;1966年，他创作的挑花大壁挂《人民大会堂》和《历史博物馆》被收藏并陈列在广交会大厅;2003年，创作的刺绣作品《承德风景》获首届北京工艺美术展“工美杯”特别金奖。1984年他担任北京市抽纱研究所所长，1993年被评为中国工艺美术大师，2005年由中国轻工总会、中国工艺美术学会授予“终身成就奖”，并获北京工艺美术行业协会授予“从艺50周年纪念奖”。
在新中国成立后与崔洁大师同进厂的还有一位人称“辫子李”的李开泰，是宫廷绣坊最后一代手艺一流的绣工，也是第一代宫廷补绣传承人。李开泰（1889-1976年），河北省武邑县人，14岁来到北京，被叔祖父送到“源聚茂”繡局学艺，四年半学徒出师，因技艺出众留住绣花局，曾为皇宫绣过“正活”，绣过王爷、官员的官服，也绣过民间的嫁妆衣、装裹衣，后来在永聚绣局。
