多年前，我购买了人生中第一台可换镜头相机，是尼康的一台残幅单反，但大多数时候，我出远门时才会带上它，拍摄题材也仅是简单记录旅行的过程，没有投入更多的创作理念。直到2017年，我的相机换成了一台全画幅单反，偶然的机会，我用它拍摄的一组以重庆为题材的照片，在某个大型平台的摄影比赛上获得了冠军，这对我产生了莫大的激励，也正式开启了我的城市建筑拍摄之旅。

“建筑是有生命的，它虽然是凝固的，可在它上面蕴含着人文思想。”我很喜欢贝聿铭先生的这句话，正是因为这个信念，我能够走过一座又一座城市，去找寻自己心中的建筑，并通过摄影和适当的后期，实现我脑海中对建筑的二次构筑。

提取建筑中的幾何元素观察与想象是创意的基础

相对于大部分摄影题材来讲，城市建筑的摄影是不受客观因素限制的，它的特点是近在咫尺、触手可及。但想要拍好城市建筑，敏锐的观察力、丰富的想象力，同时还有长期的审美沉淀，三者缺一不可。

如果我们细心观察身边建筑的结构和几何元素，就一定能发现很多适合创作的对象。首先，线条是建筑最基础的构造，不同的线条代表着不同的框架和逻辑，摄影师巧妙运用，可以让建筑摄影脱离平庸。直线元素，能够突出画面中的亮点，拉近观众与建筑的距离，在我拍摄的照片中，地铁扶梯、大厦立柱、窗框，就是直线元素的代表；而曲线，能够平缓视觉，给画面增添柔美、高雅之感，多出现在楼道、建筑内部的穹顶……

线条组成画面后，所有建筑都能用几何元素进行解读：方形、圆形、梯形、三角形等，在一定的视角下，世界仿佛变成了七巧板，有趣又神奇。这时，摄影不再是一种记录和旁观，而是能糅合不同的创意，在我看来，这种乐趣是其他摄影题材无法拥有的。

在一次出差厦门的途中，我在出租车上瞥见了一栋设计独特的建筑，其螺旋状的外立面深深吸引了我。但由于当时没有带拍摄器材，且天色较晚，不具备拍摄条件，所以我快速在地图上标注这栋建筑的坐标，并查询了相关资料：它位于厦门吕岭路旁的软件园，被称为瑞华中心，以DNA为灵感设计而成，每一层楼都稍稍旋转一个角度，因为这“扭曲”的造型，有人还亲切地称其为“麻花楼”。回到酒店后，我仔细分析了建筑的方位，确定日出时光线会落到它的外立面，随后通过天气预报得知第二天会是晴天。所以，当晚我早早地就休息了，等到天刚蒙蒙亮，我便带着微单赶到这栋建筑附近，在搜索了周边并且选定适合的拍摄位置后，开始耐心地等待。当阳光投射到外立面时，建筑一半在明一半在暗，我赶紧按下快门，给其中某个旋转角度一个特写，一块块方形从暗处向着光的方向螺旋攀升，方块虽然整齐划一，但扭动的曲线却让整个画面具有一种律动感。

当然，除了细致的观察，有时需要留下一些想象的空间，适当选用不同的角度、镜头和焦距，能够呈现一些妙趣横生的形状。

成都熊猫基地的中心区域，有一座名为“春笋塔”的景观瞭望塔，顾名思义，其外观形如春笋，由于塔内有着独特的构造，所以整座塔是完全开敞的——与传统建筑不同的是，站在建筑内部仰望穹顶，圆弧形楼板一块一块由下至上搭配起来，到了最顶端也没有封闭，正因如此，自然光线可以通过塔顶灌入塔内，让整座塔呈现自然、通透的模样。这种楼板是金色的，加之圆弧的线条，使得它们如同钱币一般散发着金碧辉煌的气息，我构思着金币堆砌的画面，在视线不受阻拦的低层位置，利用超广角镜头仰拍天井。