《维特鲁威人》是由达·芬奇在1487年前后创作的著名素描作品。在对这幅画的研究当中，人们发现了很多谜团。这些谜团与天文、星座、数学和人体密切相关。

这幅作品中究竟包含了怎样的秘密呢？

艺术从人体演绎而来

欧洲文艺复兴时期，人们热衷于对古典世界历史与作品的研究，一批意大利人文主义者大肆搜集、校勘与整理、出版古典著作，其中就包括古罗马建筑师维特鲁威所著的《建筑十书》手抄本。达·芬奇早年在佛罗伦萨学习时已经看到过《建筑十书》，只是由于语言障碍与学科壁垒，他对书中内容了解有限。

15世纪70—90年代，建筑师弗朗西斯科·迪·乔治·马尔蒂尼陆续完成自己的建筑学手抄本，其中也涉及维特鲁威的《建筑十书》及书中曾盛赞过的人体比例和黄金分割。维特鲁威对人体与建筑之间的关系主要基于一种视觉表达，如将人体的匀称比例、数字和几何应用到建筑中。马尔蒂尼则认为，每一种艺术与“计算”都应该从比例优雅的人体中演绎而来。其身体与建筑物的类比理论源于维特鲁威，并在文艺复兴时期得到充分发展。

马尔蒂尼在主持修建米兰大教堂与帕维亚主教座堂期间结识了达·芬奇，二人相互影响，特别是在马尔蒂尼将维特鲁威的论著翻译成意大利语后，达·芬奇对建筑学产生了极大的兴趣，他在自身对比例关系研究理解的基础上吸收了“维特鲁威人”度量方法的精髓，最终在人体比例理论史上写下了重要一笔。

所谓“维特鲁威人”的说法，來自《建筑十书》“第三书”中的一段论述：“在人体中，自然的中心点是肚脐。因为如果人把手脚张开，作仰卧姿势，把圆规尖端放在他的肚脐上作圆时，两方的手指、脚趾就会与圆相接触。不仅可以在人体中这样地画出圆形，而且可以在人体中画出方形。即如果由脚底量到头顶，并把这一计量移到张开的两手，那么就会高宽相等，恰似地面依靠直尺确定成方形一样。”

达·芬奇对人体比例的兴趣散见于他的论述、素描和草稿当中。有学者认为，达·芬奇大概从1489年开始研究人体比例。他测量了一些年轻人的肢体尺寸，试图构建自己的人体比例系统。在完成了直立人体的比例研究之后，达·芬奇开始研究人体坐姿和跪姿的比例；然后，他把维特鲁威关于几何学的古代文本与他自己对实际人体的观察结合起来，最终绘出了具有完美比例的人体——《维特鲁威人》（图3）。

在这幅手稿中，一个男人在同一位置上摆出“十”字形和“火”字形姿态，并同时被分别嵌入一个矩形和一个圆形当中。这幅画有时也被称作卡侬比例或男子比例。草图旁边，达·芬奇用意大利语记下了维特鲁威的一段文字加以说明。