北京798艺术区，美凯龙艺术中心内，连通两层展览空间的银色金属楼梯与光感均匀的天花灯箱极具艺术性。
艺术世界的女性构建者 车宣桥 & 富源
车宣桥
美凯龙艺术中心发起人，艺术家、收藏家和艺术赞助人，亦是设计家居品牌THESHOUTER 的创始人。
富源
美凯龙艺术中心艺术总监，自2019年开启艺术中心的创建筹备工作。2016年至2019年期间，富源于北京联合创立和运营非营利艺术空间Salt Projects，为青年艺术家和从业者提供实践和交流的场所。
开幕前，车宣桥与富源提前几小时到达了展览现场。而后宾客纷至沓来，有人说从来没有一个当代艺术机构的开幕像美凯龙艺术中心这么有趣。在数不清的祝贺花篮簇拥的场面下，五位退休阿姨组成的乐队“暖暖无限”奏响着葫芦丝以及萨克斯曲目《月光下的凤尾竹》和《莫斯科郊外的晚上》，为来来往往的艺术界人士注入一剂集体主义美学遗产的费洛蒙。在影影绰绰的影像作品前，一部分嘉宾秉承着开幕从不盛装的传统，而另一部分够“亚”的年轻人和性少数群体则撑开了裙摆与场面。可以说，这座拥有戏剧性楼梯的艺术空间，甫一亮相就像在798园区的正北方向扔下了一块磁铁，把艺术世界那些铁屑、土渣还有亮晶晶的部分裹了个满身。
不必为这幅有趣的场面惊讶，不仅仅是这个空间立下的“重聚艺术家群体”的使命，更是因为在艺术空间漫长的筹备期中，一切早已有迹可寻。先于空间的开设，美凯龙艺术中心就推出过线上的双语杂志《黑齿》、数字影像委任项目“赤屏”、声音播客项目“卡壳”，以及上海特别项目空间“花厅计划”。这些项目以文字、影像、声音和空间等形式作为多样的载体，用弹性、流动且联合一切的工作方法实践着当代艺术在当下的多种可能性。
很长一段时间里，这些工作的核心人物一直是两位女性—美凯龙艺术中心的发起人车宣桥与艺术总监富源。车宣桥自2014年回国后，便开始与中国当代艺术有了接触，最初她只是对更灵活的艺术项目和行为表演有兴趣，后来才逐渐有了成立美凯龙艺术中心的想法。而富源则是在2019年加入艺术中心创建的筹备工作，并赋予了各个项目延展性。“一开始决定要做美凯龙艺术中心，我们就希望可以将它打造成一个连接性的平台，让不同的人群都能加入其中，从艺术家到策展人、研究者，再到其他泛文化的创意群体，让他们有一个共同工作的契机。”车宣桥介绍说。
在开幕展览“大象出走”中，作品呈现出了溢出式的文本性，展厅里半透明的厚塑料帘子，蜿蜒曲折的金属长凳，像软组织一样温柔地把作品区隔开来。这些作品均由美凯龙艺术中心委任的影像作品构成，B级片、武侠电影、散文电影和肥皂剧等迥异的气质让人流连忘返。一些打破第三面墙的细节格外有趣，比如，在艺术家陶辉的作品中，一个女孩穿着轮滑鞋穿越大学城、旧纸厂、影视城、中央商业区，她不断地自言自语并哼唱着台湾地区1980年代的歌手邰肇玫和王海玲的歌曲。影像作品外身体的缺席并不阻碍想象，因为一双轮滑鞋就摆在面前。当女孩在作品中摔倒并伤感地高喊着“亚斯莫拉”时，值得观众掏出手机将其回流到小屏幕再复述一遍。
这种与现实的微妙互动感，和展览标题在社会事件与寓言故事中的模棱两可相得益彰，而也正是这些火花，让这种更具弹性、更柔软的工作方式得到了真正的突破。车宣桥说：“我们期待美凯龙艺术中心不只专属于某一个个体或者群体，而是创造出一个特别的生态，让大家都能在其中交流与碰撞。”而同样作为艺术行业中的女性，富源时常能感受到艺术行业面临的问题：固化结构中的不平等、艺术从业者的生存状态以及艺术行业与大环境的摩擦。但从另一个角度讲，艺术家与艺术从业者本身就需要这种摩擦，正是这些间隙的咬合，才赋予了艺术如女性一般丰盈的流动性。
恣意自由 邢丽娅
邢丽娅
利落建造设计事务所联合创始人;黑黑卡楽波创始人;第一届新浪家居室内设计新势力榜全国20;环球设计 2021中国设计先锋人物;设计作品多次发布在Dezeen 、Frame、Domus、Archdaily、Gooood、InteriorDesign等。主张‘The most personal is themost creative’，坚信自我认知的力量与创造的价值，勇于且善于自我挑战、尝试未知，在矛盾多元的现实中实现日臻进化的设计，令每个作品皆是视觉、触觉、光影、肌理、气氛并置交融的和谐整体。
