摄影，只是一个创作手法，但这个手法在谁的手里，最后呈现出来的结果是不一样的。就像毛笔，在有的人手里是写字，在有的人手里则是涂鸦，而在有的人手里就是艺术创作。

无论是摄影人，还是文化从业者、艺术创作者，当他面对一个事、一个物的时候，最终是要通过自己的创作手法，来阐释或者展示出自己的感受和观点的。安塞尔·亚当斯——在很长一段时间里，人们认为他只是一个风光摄影师，但是实际上他是一个有思想有信念的伟大摄影师，他对自然的敬畏，对环保的关注和呼吁贯穿了他的创作生涯。可见当我们面对大自然的时候，每个人的态度其实也是不一样的。

梅生老师，当他面对文化遗产、面对自然风光的时候，他找到了特别适合自己的那个“点”，实现了升华。但其实这种升华是有一个认识过程的，从梅生老师自己的叙述里我们得知：一开始他并没有什么明确而又宏大的目标，他是在不断的拍摄和学习过程中一点一点地提炼，最终实现了量变到质变的转换过程。