在时尚圈，有一句著名的调侃：“翻翻你祖母的衣橱，也许能找到今年的流行款。”这句话是说，很多时下最流行的设计，其实是从几十年前的元素中寻找灵感，或多或少地经过加工之后，再次成为了新的潮流。色彩作为时尚的重要组成部分，也是如此。

如果在网络上搜索关于色彩的词汇，“高级灰”“雾霾蓝”等称呼纷至沓来，让很多不关注潮流的人甚至有些摸不着头脑：高级灰到底怎么高级？雾霾色为何不是灰色却是蓝色？就连国际色彩的权威机构潘通，也和设计师JASON WU联手推出了一种新的灰色“JASON WU灰”，上一次潘通与第三方合作推出的自定义色彩，是大名鼎鼎的“TIFFANY蓝”。当这些以低饱和度迅速受到追捧的颜色越来越多，多到来不及给它们起名字的时候，人们发现，这些低饱和度的色彩体系其实在20世纪初就已经出现了，这种色彩体系最早源于意大利画家乔治·莫兰迪，所以被称为“莫兰迪色”。

低饱和度的柔和色彩更受青睐

20世纪初，莫兰迪在教堂和学院几十年如一日地画着一些瓶瓶罐罐的时候，应该想不到他调配出的色彩体系会在几十年后掀起一阵时尚的浪潮。莫兰迪的一生可以用“低调”两个字來形容。他既不像梵高那样生前穷困潦倒无人问津——曾获得过威尼斯双年绘画展的最高奖，也不像毕加索那样引人注目，在世的时候也没有看到自己的作品被卢浮宫收藏。用现在的话来说，莫兰迪是一个“铁宅男”。他出生在博洛尼亚，学画在博洛尼亚，教书在博洛尼亚，实际上，他一生只出过一次国——去苏黎世看画展，除了在意大利境内有过一些简单的旅行，莫兰迪一生几乎都“窝在”自己的故乡，过着简朴的生活，即便在作品获奖后很多艺术商人希望和他合作，大多也被他推辞了。在他的心中，艺术是他的亲人、他的妻子甚至全部。在莫兰迪的创作生涯中，大多数的画作都是在描绘生活中最简单的用品——杯子、盘子、瓶瓶罐罐，也许是这些生活中最有温度的物品给了他色彩方面的启发：莫兰迪用灰色调来中和艳丽的色彩，让色彩的饱和度变低，原本浓烈的颜色在经过灰色调和后像是被蒙上了一层雾，显得冲击性没有那么强烈，反而让颜色变得温柔而又优雅，让人看到这些色彩后不会觉得疲劳，还可以从中感觉到些许温暖。而这种柔和的色彩减少了视觉冲击力之后，削弱了对人们情绪的强烈影响——危险或激烈的红色、神秘的紫色、忧郁的蓝色在降低饱和度之后，居然可以营造出平和、宁静、神秘和深远的氛围，使人感到舒适和优雅，情绪激动的人看到之后会觉得舒缓，情绪失落的人看到之后会觉得治愈。

在中国的社交网络上，莫兰迪色“刷榜”是因为一部名叫《延禧攻略》的古装电视剧。与以往的宫廷剧相比，这部剧在宣传的时候就宣称在服装、化妆和道具上花了大价钱。实际成片的质量的确对得起这个投资，剧中人物的服装精美，与传统宫廷剧中高饱和度颜色的服装相比，《延禧攻略》中的服装色彩以精致淡雅为主，柔和的服装色彩配合偏灰色的滤镜，“高级感”十足。人们寻找色彩的出处，将“尘封已久”的莫兰迪色“挖”了出来，并给从前不知道怎么形容的“高级灰”“雾霾蓝”等颜色找到了家。其实，《延禧攻略》中服装的颜色并不是标准的莫兰迪色，而是中国的传统色，比如：用曙红、藤黄和水调成的肉粉，用酞青蓝、藤黄和墨调成的蟹青，用花青和水墨调成的月白，用酞青蓝和花青调成的靛蓝，等等。与莫兰迪色偏亮灰调相比，中国传统色因为大多用墨调制，颜色显得更加沉稳一些。不过，不管是传统色还是莫兰迪色，这种低饱和度的颜色对于现在的人来说确实充满了“高级感”，那么，这种“高级感”是从何而来的呢？

“高级”的时代演变

其实，“高级感”并不是颜色本身，而是不同的人群根据不同的人文历史环境和个人经历产生了较为高端的色彩联想。这是由时代变革、技术发展、文化思潮甚至是不同时代的传媒手段所定义的。

在文艺复兴时代，不管是拉斐尔还是提香，他们所画的圣母玛利亚着装都是艳丽的胭脂红和蓝色，因为这是文艺复兴时期最高级的颜色。为什么这两种颜色在当时最为高级呢？答案很简单——价格昂贵。在那个时候，想要达成视觉效果上的深蓝色，必须要用青金石磨成粉末，配合其他添加物才能调成。青金石属于宝石，价格极其昂贵——据说当时青金石的价格是黄金的2倍，所以，当时的画家用起蓝色来极其谨慎，甚至到了“只有高贵、纯洁如圣母玛利亚，才配使用如此昂贵的蓝色”的地步。胭脂红同样来之不易，据说直到哥伦布发现了新大陆之后，在美洲发现了胭脂虫，将其晒干后才能制作出用于绘画的红色。漂洋过海而来的颜料价格自然不菲，所以，胭脂红与蓝色一同成为了高级的象征，圣母玛利亚才能用到的颜色也成为了身份的代表，是当时名副其实的“高级色”。

到了莫兰迪的年代，莫兰迪色在当时也还并不是高级色。