我的马格南课程（CreativeDocumentaryandPhotojournalismwithMagnumPhotosandSpéos）中，除了在三位长期导师的指导下拍摄个人项目外，最令人期待的就是每周马格南摄影师的“大师课”了。

无论是研讨会、讲座还是训练营，能够在教室里一个接一个地当面向这些曾经只在摄影书，甚至摄影史书上出现的“大神”请教有关摄影的思路和经验，想想都令人激动。

本期栏目，我从上半学期参加过的“大师课”中，选取部分给予我许多启发和灵感的摄影师及他们的观点，与大家分享。

“没有惊艳的图片，只有连续的故事”的杰罗姆·塞西尼（JérômeSessini）

杰罗姆·塞西尼带来的是两周的大师课程。

我对他最大的印象是极为认真，非常严谨，在谈论到自己和别人拍摄的作品时，杰罗姆·塞西尼总是怀着一些“虔诚”的态度。在讨论主题拍摄时，不同于很多摄影师的随性随心，他很看重如何选择切入角度，如肖像、建筑、生活方式等，并以此来构建一个与众不同的故事。

杰罗姆·塞西尼常常思考摄影师在拍摄时应该将自己置于什么位置，当与被摄主体过近会失去客观性，过远又会缺少共情，使得整个项目生硬无趣。他认为这是身为纪实摄影师最大的挑战。他也敦促我们思考这个问题，并且基于“成长环境会对拍摄方式造成巨大影响”的逻辑，构建自己的摄影师世界观。

与很多摄影师觉得不应对摄影项目进行“预设”不同，杰罗姆·塞西尼认为项目开始前就应该考虑图片的最终呈现形式，是新闻配图、摄影书抑或是展览。不同目的的摄影项目，在拍摄时就应该充分考虑其呈现方式的独特性。他认为自己的图片大多适合摄影书，并不太适合展览和画廊（虽然他已经举办过很多重要的展览了），因为他“没有惊艳的图片，只有连续的故事”。同理，他认为图片的编辑是主观选择的“平衡”，强调“对自己的意图保持清晰的认知和诚实的态度”是摄影师最基本的素养。

馬格南摄影师

杰罗姆·塞西尼，法国摄影师，2012年被提名马格南预备会员，2016年成为正式会员。他的主要工作都在敏感的冲突地区完成，包括巴勒斯坦、伊拉克、黎巴嫩、叙利亚和利比亚等饱受战争蹂躏的国家。除了在战争前线的图片报道外，他的作品还涉及很多有争议的社会问题，如街头冲突、民族矛盾、药物滥用，等等。

TIPS

杰罗姆·塞西尼

·摄影师应思考自己与被摄对象间的距离和关系

·图片的编辑是主观选择的“平衡”，开始项目前就应该考虑图片的最终呈现形式

·对自己的摄影意图保持清晰的认知和诚实的态度

意外出现的格奥尔基·平卡索夫（GueorguiPinkhassov）

格奥尔基·平卡索夫的出现是个“意外”，因为这学期的课程中并没有他的大师课。就在某一个下午我们正在就即将开始的“毕业项目（FinalProject）”激烈讨论时，穿着黑色衬衫的平卡索夫突然推门进来：“哦，你们是今年马格南项目的学生吧？如果你们需要，我可以坐下来跟你们聊聊。”就这样，我们开启了几个小时的对话。

平卡索夫是一位言语幽默、思维活跃的摄影师。即使很多时候我们都认为“色彩”是他的标签，但是他自己却认为“我从不考虑色彩，我只追逐光线”，这一点与很多的视觉艺术家类似，比如著名的画家马克·罗斯科（MarksRothko）和赵无极先生，也都有着相似的表述。哈里·格鲁亚特（HarryGruyaert）也对我们说过：“我寻找光线，色彩来寻找我”。