沧海遗珠，无双国宝

米芾，作为“宋四家”之一，其书画作品重意不重形，重真趣不重造作，重法又不拘于法，倡导“率意而为、不思而制”，对当时及后世的书画家影响深远，备受推崇。其实，米芾不仅在书画方面成就斐然，在诗词、篆刻方面也造诣颇深。《宣和书谱》中介绍米芾时这样说：“（米芾）大抵书效羲之，诗追李白，篆宗史籀，隶法师宜官。晚年出入规矩，深得意外之旨。自谓‘善书者只得一笔，我独有四面’，识者然之。”不过在笔者看来，米芾的自述更加吸睛—才华横溢却放荡不羁，锋芒毕露又不失率真自信，难怪时人称其为“米癫”。

据载，米芾绘画的题材十分广泛，人物、山水、花鸟无所不画，尤以山水画成就最大。师法董源的他在前人的基础上更上一层楼，追求天真平淡、不装巧趣，整体风格自然古朴，他所创造的“米氏云山”更是信笔作来、烟云掩映。只可惜，相较于书法作品，米芾的绘画“几乎”没有传世品，今人只能通过其子—深得真传的米友仁的《潇湘奇观图》来一窥“米氏云山”的惊艳所在。

看不到米芾亲笔绘制的山水固然遗憾，但这并不代表今人看不到米芾的绘画作品，北京故宫博物院珍藏的《米芾行书珊瑚帖页》（俗称《珊瑚帖》）便是难得的瑰宝。这件珍贵的传世之作是米芾晚年的代表作，将书法、绘画、诗歌熔于一炉。米芾用寥寥数笔，便将一个用珊瑚制成的笔架形象地呈现在纸张之上，足见其绘画功底之深厚。

我国素有“诗以言情，歌以咏志”的说法，其实何止诗歌，书画亦是文人墨客抒发情感的独特方式。《珊瑚帖》可以称得上是米芾最具感染力的作品之一，即使过去了近千年的光阴，我们依然能从中感受到作者溢于言表的喜悦之情。米芾为何如此兴奋？我们从《珊瑚帖》的内容可略窥一二：“收张僧繇天王，上有薛稷题。阎二物，乐老处元直取得。又收景温问礼图，亦六朝画。珊瑚一枝。”原来，身为好古之人的米芾获得了几件至宝。第一件宝贝是南朝梁画家张僧繇的《天王图》，上面还有唐朝书法家薛稷的题词，曾为鼎鼎有名的大画家阎立本所藏。乐老将此作转卖时竟然没有涨价，米芾“元（原）直（值）”取得，这是他没有想到的。第二件宝贝是北宋时期谢景温所藏的六朝古画《问礼图》。第三件宝贝便是《珊瑚帖》的主角—珊瑚笔架一座。相较于《天王图》和《问礼图》，获得珊瑚笔架让米芾本就因激动飙升的肾上腺素，又陡然上升了几个数量级。当他写到“珊瑚一枝”时，不仅字体更大，还刻意地浓墨重笔，兴奋、喜悦之情跃然纸上。

正当米芾想和亲朋好友多分享一些细节时，他发现任何辞藻在珊瑚笔架前都显得索然无味，于是通过“画”的形式将它呈现出来。珊瑚笔架笔意盎然、书意淋漓，用笔由上至下、露锋缓行，画弧则顿笔蓄意、挑笔出锋，寥寥几笔已将大形构建。线条波动而硬挺，中柱顶尖露锋略有补笔，给人圆润坚实之感；左侧顿笔起笔，右侧顶尖挑笔出锋并未收回，生动自然。画完笔架，难题又来了，单调的笔墨似乎無法传达出笔架金座华丽的质感，于是米芾大笔一挥，在笔架的右下方写下“金坐”二字。清代裴景福所撰《壮陶阁书画录》中对此有言：“墨彩熠烁灼目，中画墨笔珊瑚一支，旁书‘金坐’二字，奇绝。