UCCA尤伦斯当代艺术中心新年首个展览“梦想时间”开幕。在本次群展中，15位（组）艺术家通过绘画、雕塑、摄影、影像、装置和表演等多元媒介的作品，探究梦同时作为梦境与预想的丰富涵义，共同参与对主体性和赋权的探索。

作为极为私密的心理图式，梦描绘着个人精神世界的图景，唤起内心最深处的欲望和恐惧，联结着过去与未来，同时也强化了人类对自我和集体的认同。随着现代科技对大脑活动的深度介入，人类的精神世界不断被触手可及的无限碎片化信息湮没，以至于我们不再有足够时间去思考更为重要的议题，诸如性别与身份认同、环境可持续性、主观认知、亲密关系、技术演变，以及个人和集体记忆等等。在本次展览中，艺术家们将基于各自的人生经历与文化背景将这些议题再次带至观众视野，借由作品将UCCA展厅变成融汇心理学与社会历史性的虚构梦境，为观众开启感官与思考的多重通道，将个体内心世界对记忆的重塑以及对未来的重构嵌入集体之梦，引领观众重新思考当代生活。

克里斯汀·孙·金《很遗憾，我们不能》（2024）

在这件以其标志性的艺术语言创作的场域特定墙绘作品中，艺术家借由日常使用的美国手语（ASL）展现“做梦”和“创伤”的内容，激发观众对人的多种感知方式的重视，同时也是对以声音主导的口头语言统治下的既有艺术史叙事的挑战。

克里斯汀·孙·金

驻柏林的美国艺术家。在她的实践中，克里斯汀·孙·金通过解构声音政治，探索口头语言如何作为一种社交货币流通，从而关注声音在社会中的运作。音乐记谱法、书面语言、信息图表、美国手语（ASL）、身体的使用和巧妙安插的幽默，这些都是她作品中反复出现的元素。通过绘画、表演、影像和大型壁画等媒介，克里斯汀·孙·金探索了她与口语、人造环境和社会环境以及世界的关系。

伊西娅尔·欧卡丽兹《雕像》（2019）

《雕像》记录了欧卡丽兹在不同国家及地区的博物馆里，与雕塑及其他艺术品之间进行的一系列“喃喃私语”。通过这些对话，艺术家仿佛与作品背后所凝聚的历史讯息建立起另一维度的个人化的亲密关系。展览期间，欧卡丽兹还将为观众现场表演其基于文字创作的《梦的日志》，与观众分享其最近的梦境。