初代言情剧《情深深雨濛濛》的二次生命，可以从三个角色谈起：何书桓、陆如萍，及“雪姨”王雪琴。

在书桓变成“渣男代言人”之前，他是观众眼中才貌双全的国民女婿和白马王子，正派、标致、体面。一双无辜深情眼，怎么看都是虐恋男主角。

20多年后，他淋着雨愁容满面叩问自己的片段在短视频平台上被公开处刑：“我应该不是世界上唯一一个为两个女人动心的男人吧？”这代网民，只想给他一个大嘴巴子。

在“绿茶”和“白莲花”这两个词被发明出来之前，林心如饰演的如萍也曾是最受羡慕的女性角色。甜美温婉的外形，优渥的出身条件，比总是执拗臭脸的依萍似乎讨喜很多。她身上爱而不得的楚楚可怜，也让观众自动化身恋爱脑的杜飞，对其无限怜爱与包容。

至于“大反派”王雪琴，这个尖酸刻薄、对依萍母女无限打压的恶毒后妈，曾经有多么让人咬牙切齿，今天就有多让人拍手叫绝。她输出的一些言论，放在现代化的个人主义语境下其实不无道理，甚至超前于她的时代而具有某种女性解放意识。例如“：你陆振华有八个老婆，我凭什么不能在外面找男人？”

当曾经看琼瑶作品的那批小观众长大，足以理解世界的复杂和多重性，也适应了新世界的爱情与人生观，书桓依萍们就“塌房”了，琼瑶奶奶也被“起底”了。

后互联网时代，公众对艺术作品的评价，在文本之外已增加了许多现实和社会的视角。比如价值立场、道德法则，演员本人的道德人品，等等。

但不论被挖出多少雷人言论，《情深深雨濛濛》依然是“80后”“90后”最忘不掉的童年回忆之一。哪怕经不住时代价值的剖析，它仍然有着足以对当代国产爱情剧单薄内核形成讽刺的力量。

宁愿疯魔，宁愿爱得轰轰烈烈，也不要理智得淡如白开。这是琼瑶留给我们的悸动，不随时代褪色。

得承认的是，剧版《情深深雨濛濛》賦予了琼瑶原著《烟雨濛濛》没有的时代深度和生命力。剧将原著设定的20世纪50年代改为20世纪30年代，将故事背景从台湾改到上海，加上后续男性角色纷纷参军，几对璧人在战火中分分合合，都让原著局限于家族内部的情情爱爱，拔高到了“国仇家恨”的层面。

而这份视角和格局，是琼瑶不曾拥有的。

像人又像鬼

《情深深雨濛濛》里没拍出来的一点，是原著《烟雨濛濛》里，依萍与书桓的第一次见面，两人就大谈文学。

依萍向对方坦言，她最欣赏的小说是英国作家艾米莉·勃朗特的《呼啸山庄》。

不论是作为文学的道具还是符号，《呼啸山庄》都十分具有代表性。这部作于19世纪的名著紧扣一个核心概念—复仇。当爱情被阶级压迫和人为之恶斩断，一个孤狼般野蛮、敏感的底层复仇者希斯克利夫诞生了。

依萍似乎也总是心怀复仇的种子—向陆家的复仇，向她自己的爱情复仇。哪怕这颗种子最终并不成核，只是如凝云涣散。

用时下流行语言来说，依萍和《呼啸山庄》里的男女主角凯瑟琳、希斯克利夫，都是 “疯批”。他们极致地去爱，也极致地去恨，从来不屑于用世俗规训掩饰自己的真实内心。他们瞧不起整个世界，却倔强地忍受着整个世界对他们的虐待和屈辱。

早在两人暧昧时，依萍就对书桓说：“那本书里写感情和仇恨都够味，强烈得可爱，我欣赏那种疯狂的爱情！”可她也一语道破：“一个生长在仇恨中的人，你就不能不去体会他的内心。”

他们极致地去爱，也极致地去恨，从来不屑于用世俗规训掩饰自己的真实内心。他们瞧不起整个世界，却倔强地忍受着整个世界对他们的虐待和屈辱。

温和的、文雅的书桓当然不能体会，也注定不能理解。他对这本书的评价是“过火”，对书中“疯批”男主的评价则是“像鬼”。

我们忍不住想，当两人深入爱与痛的漩涡，书桓会不会也暗暗评价依萍“像鬼”？

依萍代表的是琼瑶笔下主流的爱情观。