在当代社会的发展浪潮中，民间美术以其深厚的文化根基和丰富的基因内涵，成为中华优秀传统文化的璀璨明珠。历经千年，这种艺术形式深植于百姓日常生活之中，它不仅展示了民族的文化自信，还为人们的精神世界提供了丰富的滋养。面对乡村文化的振兴、互联网的广泛传播以及全球化的文化交融，中国民间美术迎来了前所未有的发展机遇与挑战。由郭晨园所著的《中国民间美术继承与发展的必要性分析》在新时代的背景下，深入探讨了民间美术的传承与发展，系统地分析了其基本概念、艺术价值、核心内容及发展现状，并提出了促进民间美术持续发展的策略。

中国民间美术的文化内涵与艺术价值。本书深入探讨了中国民间美术的深厚文化底蕴和独特的艺术价值，系统地分析了其历史、经济和文化价值，并强调了保护和传承民间美术的重要性。民间美术，作为日常生活审美的核心，随着时代变迁和地域差异而不断演变，其艺术形态和技艺源于劳动生活，又服务于日常生活和民俗活动，既满足了实用需求，也丰富了人们的精神文化生活。这种艺术形式，融合了民间的审美情趣，与民众的物质生活和审美追求紧密相连。同时，民间美术以其易于获取的材料、精细的制作程序和口传心授的技艺，记录了历代劳动人民的生产生活方式、地域特色和社会习俗，成为研究中国社会历史文化的宝贵资源，也是推动地方经济发展的重要文化产品。