摘要：中央广播电视总台的《诗画中国》节目收视率高，获得广泛好评。节目凭借高质量的内容，荣获第60届亚广联“电视娱乐节目奖”。《诗画中国》节目的成功经验可以归纳为三点：一是实现了思想、艺术与技术的三重融合与创新，提升了节目的艺术高度；二是通过多元化的传播方式提升了节目的影响力；三是节目具有深厚的文化价值，将传统文化推向了世界舞台。该节目的创新探索为传承和弘扬中华优秀传统文化提供了经验借鉴。

关键词：《诗画中国》 融合创新 多元传播 传统文化

《诗画中国》是由中央广播电视总台联合文化和旅游部、故宫博物院、中央美术学院、北京师范大学以及中国美术馆等机构推出的大型文化类节目。节目创造性地采用“诗画合璧”模式，融合曲艺、舞蹈、戏剧等多种艺术形态，并通过技术手段展现了传统文化的蓬勃生命力，诠释了中华优秀传统文化的时代价值。2023年10月31日，《诗画中国》荣获第60届亚太广播联盟（亚广联）颁发的“电视娱乐节目奖”。亚广联是世界上最大的广播电视国际组织之一，这一奖项的授予意味着该节目获得了国际社会的认可。

自2022年8月28日在中央广播电视总台综合频道首播以来，《诗画中国》就受到了高度关注。根据总台官方数据，节目在全网收获了443个热搜，话题总浏览量达27.4亿次，全网视频播放量累计3.2亿次。此外，《诗画中国》在海外也广受欢迎，在美国、法国、菲律宾、俄罗斯、葡萄牙、日本、南非等多个国家的主流媒体和社交媒体平台发布了150余条推文和视频，累计阅读量创下新高。《诗画中国》不仅在国内“出圈”，更在海外产生广泛影响力，成为展示中华文化、沟通世界文化的一座桥梁。本研究从节目三重融合创新模式、多元传播策略和弘扬中华文化等方面进行分析，探究其成为传统文化传播典范的原因，为其他文艺节目创作提供参考。

一、融合创新，打造现象级文艺精品内容

《诗画中国》遵循总台“思想+艺术+技术”的传播方针，通过“诗画合璧”的模式实现了节目内容的三重融合创新：诗与画的艺术融合是节目的核心，技术的融合和思想的融合则是节目的鲜明特色。这三重融合使节目成为文艺精品，为观众带来了全新的视觉体验，呈现了一场高品质、深内涵、正能量的文化盛宴。

1．思想融合，多方观点汇聚升华节目主题。与一般的娱乐综艺节目不同，文化类节目致力于通过创新手段深入挖掘传统文化的精神内涵。只有那些能够与观众产生共鸣，并让正向价值观深入人心的节目，才能被视为成功的文艺精品。为了更好地展现传统文化的魅力，总台联合故宫博物院、中央美术学院、中国歌剧舞剧院、北京师范大学等国内顶尖的文化、艺术和教育机构，精心策划并推出《诗画中国》节目。这种强强联合为节目提供了丰富的思想源泉。节目总共呈现给观众60余幅画作，全部经过故宫博物院和中央美院专家的严格把关。每期节目围绕同一主题展开，设置了开卷、入卷、品卷、合卷四个环节，专家学者在每个环节都会对作品进行解读，这不仅加深了观众对作品的理解与认可，也反映了节目的思想深度。例如，在呈现北宋赵昌的《写生蛱蝶图》时，观众在欣赏画卷中充满无限生机的蝴蝶时，也聆听了北京师范大学康震教授的点评：“虽然生活中有不如意的地方，但只要你依然热爱生活，就会有无限生机。”由此可见，《诗画中国》传递了积极向上的人生态度，提升了节目的思想高度。

2．艺术融合，诗画合璧呈现优秀文化内涵。一档旨在传播中华优秀传统文化的文艺节目，如果仅采用单一的文艺形式，不仅难以吸引观众，也不利于文化的大众传播。因此，很多节目采用跨界融合的方式进行创新。《诗画中国》便是一个典范，它融合了音乐、舞蹈、歌曲、戏剧等多种艺术形式，以“诗画合璧”模式惊艳大众，带领观众领略“纳山河万景，涵上下千年”的文化精髓。