电影摄影艺术自电影诞生以来，经历了从技术探索到艺术成熟的漫长历程。最初，电影摄影仅是固定镜头下的机械记录，随后，电影摄影技术不断进步，从单一的固定镜头发展到推、拉、摇、移等多种运动形式，极大地丰富了电影的表现力。与此同时，电影摄影艺术的呈现方式也日益多元化。从黑白到彩色，从无声到有声，从胶片到数字，每一次技术革新都为电影摄影艺术带来了新的表现形式和创作空间。研究电影摄影艺术的历史演变与多元化呈现方式，有助于揭示不同历史时期电影摄影艺术的特点和规律，从而更好地理解电影艺术的发展脉络，为电影理论的构建提供丰富的实证基础。

由中国传媒大学的汪举仁和袁嘉良合著的《遇见电影摄影艺术》一书是“遇见艺术”系列中的一册。本书深入探讨了电影摄影造型的多样化方法，涵盖了光学镜头、光线运用、色彩理论、画面布局以及摄影机的动态操作等多个维度，系统阐述了电影摄影造型的基础理论与实操技巧，并借助经典电影案例，细致剖析了摄影造型手法所蕴含的独特美学价值。

电影摄影艺术的历史演变轨迹。通过本书内容可知，电影摄影艺术的历史演变分为三个重要阶段。一是早期探索阶段，主要集中在19世纪末到20世纪初。