大阪·关西世博在一片忙乱中开幕了。有意思的是，围绕其视觉系统（logo、延展以及吉祥物）的争议很早就已出现且一直没有停歇。在社交网络上，它的logo被人们形容为“大肠”，或者直接被不客气地打上“很恶心”的标签。围绕这套视觉系统推出的各种周边产品与授权商品，尤其是食品，也可能因为强烈的撞色，被用户们评价“有些抽象”。

大阪·关西世博的logo看起来是个有些无厘头的设计，但它背后藏着一个相当漫长的决策评审过程。应征作品共有5894件，设计审查们先从设计角度筛选一轮，然后交由logo评选委员会审查，选出5个设计作品。此时法律界人士介入，展开著作权调查，再收集公众意见，最后由评选委员会选出最终当选的作品。

一开始看到评选委员会构成的时候，我还是非常开心的，总负责人安藤忠雄老爷子在建筑设计上本就很擅长冲破传统限制。评选委员的构成也足够多元，有我非常喜欢的漫画家、《JOJO的奇妙冒险》系列作者荒木飞吕彦，这位大叔的奇思妙想早已超越漫画领域，与各时尚品牌都有过跨界合作，大众熟悉的设计师原研哉也在其中。除了他们，还有电影导演、原运动员、律师、画家、摄影师、产经界人士。在专业角度的设计审查领域，包括水野学在内的18位设计领域专业人士负责仔细评审—水野学设计的熊本熊形象，迄今都是形象传播领域让人印象深刻的案例。

在征集logo设计方案时，这届世博会的要求是：每个个体都能够闪耀，个体与个体相互连接、孕育共创，共创不断延续并创造出可持续的世界，传递日本的特色与大阪·关西的独特魅力，以及挑战前所未有的全新方式。

这与1970年大阪举办世博会时的要求完全不同，最终形成的“舆论中心”却很相似。当时，日本正处于经济高度发展期，是经济实力仅次于美国的国家。而人类在取得登月成就的同时，也面临着大气污染、噪音等新问题。因此，当时的大阪世博提出了“人类进步与和谐”的主题。那次世博会的舆论中心是艺术家冈本太郎设计的太阳之塔，其内部展示了生物进化的过程与人类生活方式的多样性，力求让人们的注意力从经济与技术回归到人本身。直至今日，太阳之塔仍然是跨越时代的象征性存在。

因此，我一点也不意外，这次世博会的视觉系统设计仍然会选择一个能够跨越年代叙事、有话题感的作品。