在巴黎东京宫展厅的一隅，一枚镂空机芯腕表与一件前卫装置艺术相邻并置，这并非偶然照应，而是顶尖腕表品牌一场有形而无声的艺术声明。RICHARD MILLE（理查米尔）再次清楚地传达：腕表不仅是计时工具，更可以是三维动态的雕塑，并成为机械与艺术交融的画布。

自2001年品牌诞生以来，RICHARD MILLE就以高调的创新和极致的工艺著称。品牌通过一系列跨界合作，将制表工坊推向世界级艺术殿堂——不仅限于巴黎东京宫的展厅，还包括了MoMA、瑞士贝耶勒基金会的园林画廊，乃至大阪中之岛美术馆的极简空间。每一次跨领域的艺术介入，都仿佛是制表与艺术共舞的跨领域艺术革命。

全球艺术地图

2019年起，巴黎东京宫与RICHARD MILLE确立合作。后者作为欧洲最大当代艺术中心，以2.2万平方米的广阔空间成为前卫艺术的试验场，其“颠覆与创作相辅相成”的理念与RICHARD MILLE打破制表成规的基因不谋而合。其所支持的创作，并非传统架上绘画，而是如Theaster Gates、Franck Scurti、Julien Creuzet等先锋艺术家和新生代艺术家的跨界作 品。

这些合作只是品牌艺术版图的起点。随后五年间，RICHARD MILLE以惊人的速度覆盖全球核心文化坐标。2021年，RICHARD MILLE与阿布扎比卢浮宫（Louvre Abu Dhabi）建立长期合作，赞助并设立当代艺术奖；2022年与大阪Nakanoshima Museum of Art展开对话；2023年进驻瑞士贝耶勒基金会；2024年在MoMA支持Christian Marclay的作品《时钟》回归。