宇宙飞船在深空中回望地球，拍下最后一张照片——那颗悬浮在太阳系边缘的蓝色微粒，小得像一个细胞。郭培谈起这个画面时，眼睛里有星芒闪烁：“站在宇宙的高度，人类本就是一个整体。”这句话如同钥匙，打开了她40余年创作生涯的通道。当多数设计师在T台追逐光影瞬息的潮流时，她正将蚕丝捻成星河，用瓷片烧铸大地，让一件嫁衣承载5000年文明血脉的震颤。

从传统匠艺到艺术新境

2025年香港巴塞尔艺术展上，郭培携手广彩非遗传承人谭广辉，打造了一件震撼人心的艺术品——《琉璃贯珠》。这件作品由6000片手绘广彩瓷片精心拼接而成，每片瓷片均施以24K纯金漆，巧妙融合了中国牡丹与瑞士雪绒花，绽放出跨越国界的文化交融之美。

“广彩，它本身就是中国历史悠久的陶瓷烧制技艺，而且曾是皇家的陶瓷技艺。”当郭培谈及这件以陶瓷为灵感创作的广彩服装时，眼中闪烁着光芒。她表示，这不仅是一次高级定制与传统匠人的深度合作，更是一场对传统与现代、实用与艺术的大胆突破与探索。

为何选用坚硬易碎的陶瓷来表现流动的母性？这看似矛盾的组合，实则是郭培深思熟虑后的创新尝试。“选用瓷片，是为了打破人们对服装现实穿着和实用功能的固有认知。服装艺术可融入生活的方方面面，但人们通常只关注服装的实用性。此次参加巴塞尔艺术展，我们希望突破这种实用局限，未采用服装常用面料，而是选择了陶瓷。”

正是通过这样一种近乎反常识的材质选择，郭培不仅实现了视觉与观念上的突破，更引领我们重新思考创作的本质。质感的革新，自然赋予人一种突破性的体验。事实上，一切新技术与新革命，往往正是在这类反复实验中孕育而生，在不断试错中实现一次次跨越，使事物真正从无到有、从概念走向现实。这是一个不可避免的历程，其中并无什么难以逾越的困难。在郭培看来，对创作者而言，创新就意味着勇于尝试，意味着主动迎接挑战、直面困难并最终克服它的整个过程。

这种创新精神，最终化为一座连接传统与现代的桥梁。 郭培用陶瓷打破了人们对服装的固有认知，让服装不再仅仅是遮体保暖的实用品，更成为传递情感、表达艺术精神的载体。