这位黑白琴键上的赤子，正以执着与担当，在艺术的长河中续写属于中国音乐家的时代华章，让中国声音在世界舞台持续回响

维也纳金色大厅的聚光灯照亮黑白琴键，当哈尔滨音乐学院的晨雾中传来练琴声，当新疆乡村小学的孩子们为《彩云追月》欢呼雀跃，全国青联委员、哈尔滨音乐学院副院长元杰的指尖始终在琴弦上编织着艺术的经纬。他常说：“音乐的美，我们随时可以体会，但是古典音乐的美，这样一种特殊的语言，需要我们深入音乐的世界，经过很长时间的了解、学习，才能获得。”

这位“85后”钢琴家，以琴为媒，以心为笔，践行着自己对音乐的理解，在国际舞台传递中国声音，在教育园地培育艺术新苗，在公益路上播撒音乐暖阳，用音符诠释新时代文艺工作者的赤子情怀与使命担当。

琴声里的成长印记

元杰1985年生于吉林长春，6岁开始学习弹钢琴。他坦言最初始于父母一句朴素的期待，“小时候，我坐不住、好动又淘气，爸妈希望找件事让我静下来，就选择了钢琴”。起初只是觉得好玩的随意尝试，却在父母的坚持下逐渐成为生活的主旋律。七岁时，元杰开始每天固定三小时练琴，父母的陪伴成为这段时光最温暖的注脚。

元杰的父亲虽非专业音乐人，却用极致认真诠释着陪伴的意义。“上钢琴课时，他总拿小本本记老师的每句话，回来照着本子指导我。”那些密密麻麻的笔记，攒了足足二十几本，成为元杰练琴的“教科书”。母亲为补贴家用远赴外地驻外，父亲便身兼数职，“我每天放学先练一小时琴，然后爸爸做饭，吃完饭，洗完碗，我再练两小时，他就在旁边陪着，常常累得坐着就睡着了。”

儿时的练琴时光不乏孩童的叛逆，“我家当时住在一楼，练琴时总能听到外面伙伴们玩耍的笑声，心里直发痒。”为逃避练琴，元杰笑说自己也装过肚子疼，甚至喝两罐可乐“弄假成真”，疼得在地上打滚。但父亲的严格与耐心，让他在按部就班中慢慢沉淀。“爸爸虽严厉，却懂专业，说的话都在理，我服气。”

10岁随家迁居广州后，元杰迎来音乐生涯的转折点。这座改革开放前沿城市的艺术氛围让他眼界大开。“常有钢琴大师演出，和港澳接轨的新理念让我看到走上专业之路的可能。”星海音乐学院钢琴系主任李晓的出现，更成为他艺术道路的引路明灯。“李老师把我从业余一步步带到专业拔尖，加课到深夜留我吃饭，带我出国比赛时在生活上无微不至，亦师亦父。”

真正让元杰决心走专业道路的，是一场震撼心灵的音乐会。“听广州交响乐团演柴科夫斯基《第六交响曲》，前两个乐章还没什么感觉，第三乐章的激情冲击着心脏，第四乐章的悲伤绝望几乎把我吞没。”元杰至今记得那种触电般的感受，“以前自己弹钢琴从未有过这种体验，那一刻像武侠小说里‘开窍’了一样，当下就做好吃苦的准备，决定走专业化路线”。从此，每天八小时的苦练从12岁坚持到18岁，指尖的厚茧见证从“要我学”到“我要学”的蜕变。

机遇与挑战交织

艺术之路从非坦途，技法革新的阵痛成为元杰成长的必修课。为与国际接轨改弹奏方法时，“整个手型和逻辑要重构，每两天被老师叫去纠正，痛苦到想放弃。”李晓的耐心陪伴让元杰渡过难关：“老师陪我看大师录像，一遍遍分析，十个月后技术突破，立刻拿了全国冠军。”

1999年春节，大年初一的香港比赛，让元杰学会了从自身找问题。当时表现出色的他因评委偏袒本地选手未获奖，年少的他十分生气。“老师问我‘今天弹的是100分吗？有没有任何问题？’他说‘你若做到100%，别人想压分也压不下来’。