加快推进北京时尚之城建设充分彰显新时代首都高质量发展时尚风范

当今世界正经历百年未有之大变局，大国之间城市竞争的基础逻辑已经从经济规模、基础设施等“硬实力”的比拼，转向文化、创新、时尚、体验等“软实力”的角逐。时尚作为融合文化、设计、艺术、科技与商业的综合性载体，最具市场消费带动力和流行趋势引领力，是促进高质量商品生产和扩大链接型消费的“源头活水”，已成为全球顶尖城市重塑形象、激发活力、引领发展的核心要素。

北京作为大国首都，站在新的历史起点上，提出建设“时尚之城”，绝非追逐浮光掠影的潮流表象，而是立足于首都城市战略定位，服务于新时代高质量发展内在要求的战略抉择。此举旨在将深厚的文化底蕴转化为澎湃的创新发展动能，将庞大的消费市场升级为定义潮流的标准范式，从而在全球城市体系中，树立起一个既彰显东方神韵又充满现代活力的“北京样板”。这一宏伟蓝图的实现，不仅需要主动吸引、汇聚并赋能来自全国各地区的优秀品牌与创意力量，使其成为全国时尚产业的“出海口”与“总部港”；而且还需要全市域的一盘棋布局和全要素的协同发力，充分激活各区的独特资源禀赋，形成“百花齐放、各美其美”的生动局面。

北京建设时尚之城的现状是什么？

北京时尚之城建设已进入系统推进、全面发力新阶段。当前，北京依托深厚的文化底蕴和强大的消费市场，初步构建起多维度发展格局。以三里屯、SKP等为核心的国际消费地标持续升级，首店经济和首发效应显著；北京时装周影响力不断提升，成为引领潮流、促进消费的重要平台；老字号品牌创新转型与新锐品牌培育同步推进，科技赋能时尚产业成效初显。北京各区错位发展态势初步形成，朝阳区聚焦国际时尚消费、首都核心区深耕文化赋能时尚、城市副中心发力设计创新等。

近期成功举办的2025北京时尚之城建设论坛，是一次集聚行业智慧的盛会。与会嘉宾围绕时尚与城市更新、科技变革、文化自信、消费升级等关键议题，进行了深度对话与思想碰撞，形成了广泛而深刻的共识。一是深入探讨了建设北京时尚之城的独特价值。论坛认为，北京建设时尚之城，核心优势在于“国家文化平台+全球资源配置”的双轮驱动。北京不仅是三千年古都，更是当代中华文化的荟萃之地。建设时尚之城，必须强化其作为“全国文化中心”的集聚与辐射功能，打造一个面向全国、服务全国的时尚生态平台，使各地优秀的文化符号、非遗技艺、原创设计能在此交汇、升华，并走向世界。二是广泛交流了产业融合与生态构建的独特路径。论坛深入探讨了时尚产业与文创、旅游、体育、会展、金融等领域的跨界融合。与会专家特别指出，北京时尚生态的构建，关键在于形成对全国优质资源的“虹吸效应”与“赋能效应”。北京时装周等平台应升级为“中国原创设计集合平台”，不仅展示北京品牌，更要成为全国优秀品牌的原创设计中心、新品发布中心、秀场活动中心和品牌展示中心。三是发出了全国首个系统性时尚之城建设倡议。论坛期间，由智能机器人“时小尚”发布《北京时尚之城建设倡议》明确提出，北京将立足“四个中心”战略定位，把时尚作为推动城市更新、产业创新和消费升级的重要驱动力，并提出五大行动方向：鼓励传统文化与时尚设计交融、推动时尚与文商旅体融合、培育中国时尚创新力量、营造城市时尚生活氛围、提升中国时尚话语权。倡议的发布意味着北京不仅要成为“时尚消费城市”，更要向“全球时尚策源地”迈进。倡议的成功发布展现出北京建设时尚之城的社会动员力与广泛共识。

北京为什么要建设时尚之城？

北京建设时尚之城，是在新时代背景下，建设国际消费中心，实现高质量发展的战略选择，其背后蕴含着深刻的商业逻辑、理论逻辑与城市发展逻辑。

驱动消费升级，从消费端整合全国产业核心引擎的商业逻辑。从商业本质看，北京建设时尚之城，核心在于利用其巨大的消费市场和完善的现代服务业体系，为全国时尚品牌提供价值最大化的平台，打造“中国品牌总部经济”。北京拥有1.4万亿社零总额和接近5万亿GDP的庞大市场、成熟的资本市场、顶尖的传媒资源与国际化的营销渠道。这对于正处于品牌化关键阶段的全国各地区域品牌、新锐设计师品牌而言，具有无可替代的吸引力。通过政策引导，吸引这些品牌将其研发、设计、营销、资本运营等总部功能落户北京，形成“中国时尚品牌总部聚集区”，能极大提升北京在时尚产业链的话语权，同时为全国品牌提供跨越式发展的跳板。能够构建“全国时尚消费枢纽”，北京不仅是本地消费者的市场，更是全国乃至全球消费者的目的地。通过系统性地引入并展示来自全国其他地区，如西藏、云南、贵州、江浙、粤港澳等不同文化区域的时尚品牌与产品，北京可以成为一个浓缩的“中国时尚精品馆”，满足国内外消费者“一站式”体验和购买全国特色时尚精品的需求，从而巩固其国际消费中心的地位。

践行全国文化中心功能，构建文化自信战略支点的理论逻辑。从理论层面看，汇聚全国优秀品牌的新总部基地，是北京履行全国文化中心“引领、辐射、示范”功能的直接体现，是国家文化形象的集中展示。全国文化中心的意义在于代表国家文化形象，是一个真正能代表中国的“时尚之城”，其内涵必然是多元一体、丰富多彩的中华文化。将全国各地区、各民族的优秀文化，比如，苗绣的瑰丽、苏工的精致、藏文化的深邃、海派设计的摩登，齐聚北京并通过时尚化的设计语言进行再创作，是在世界舞台上构建完整、立体、真实中国形象的最佳途径。同时，在北京搭建平台，让来自五湖四海的品牌同台竞技、交流互鉴，本身就是一种文化自信的生动宣示。这样就能表明我们既有信心挖掘本土各地、各民族的文化宝藏，也有能力为其提供世界级的展示与交易平台，最终形成一种“各美其美，美美与共”的中华民族时尚共同体，这是文化自信最磅礴的力量。

塑造“最中国、最国际”时尚风范的城市发展逻辑。汇聚全国资源，能使北京的“时尚之城”形象更为丰满和独特。从“北京风貌”到“中国气派”，当北京的胡同里不仅有三里屯的潮流店铺，也有展示蜀锦徽墨的创意空间；当SKP的橱窗里不仅陈列国际奢侈品，也讲述景德镇瓷器与当代设计的故事，北京的城市气质便从单一的“京味儿”拓展为浓缩精华的“中国味儿”，这种多元融合的文化氛围，正是全球时尚之城的核心魅力所在。

提升城市文化承载力与包容度，主动引入和服务全国品牌，要求北京在城市规划、商业生态、公共服务上更具包容性和专业性。这一过程将倒逼城市管理水平的提升，营造出更具亲和力与吸引力的营商环境与国际形象。

北京如何推进时尚之城建设？

对标米兰、巴黎等国际时尚之城标杆，结合北京的特色资源禀赋，必须坚持全市一盘棋，明确各区功能定位与主攻方向，建议从以下六个体系着手，系统推进。

城市空间更新体系：营造汇聚中华精品的时尚舞台。塑造北京的“城市时尚生活场域”，借鉴巴黎将城市更新与时尚街区打造相结合的经验，北京可以通过对老旧商圈、存量厂房、胡同街区的时尚化改造，植入设计工作室、买手店、艺术装置、主题咖啡馆、时尚走秀等新业态和活动，将冰冷的物理空间转变为充满活力与创意的“生活场域”。这样使城市空间本身成为一件巨大的“时尚作品”，增强市民的归属感、自豪感和游客的沉浸式体验。提升城市美学与宜居性，时尚之城的建设意味着对城市公共艺术、街道家具、视觉系统、夜景照明等细节进行系统性的美学提升。北京可以将时尚理念融入城市规划、建设与管理的方方面面，营造一个“建筑可阅读、街道可漫步、城市有温度”的高品质人文环境，让时尚从“T台”走向“街头”，成为惠及每一位市民的日常生活福祉。另外，北京的城市更新必须为全国品牌的入驻与展示预留空间、营造场景。比如，在首都核心区可以打造“国家文化金三角”与“老字号、非遗品牌焕新策源地”。深化“故宫－王府井－隆福寺”文化金三角，可以设立“中国工艺美术大师精品馆”与“全国非遗时尚创新中心”，定期举办各省市主题周。鼓励和支持全国老字号品牌在此设立旗舰店或创新体验店，使其成为中华优秀传统文化时尚化转型的最高展示窗口。

现代时尚产业体系：夯实赋能全国品牌的硬核支撑。产业体系不仅要服务本地，更要具备赋能全国的能力。实施“全国品牌北上升级计划”，设立专项扶持基金，针对来自各省市区的优秀品牌，提供在京设立总部或研发、营销中心时的租金补贴、税收优惠、人才落户等支持。组织北京的设计、管理、营销专家团队，为入选品牌提供诊断和咨询服务。打造“中国时尚产业公共服务平台”，集中力量在北京建设国家级时尚趋势研究中心、3D数字化打版中心、新媒体营销中心等公共平台，向全国品牌提供服务，降低其创新成本，提升整体产业水平。发展“服务于全国的时尚生产性服务业”，鼓励北京的法律、会计、咨询、投资、公关等专业服务机构，深耕时尚领域，形成一套能够服务于全国品牌的专业服务体系，使北京成为全国时尚产业的“高端服务供应商”。

品牌培育与传播体系：构筑“北京平台，中国品牌”的金字招牌。品牌培育的核心是让“北京”成为“中国优秀品牌”的同义词。设立“北京国际消费中心·中国精品馆”，在核心商圈或线上平台，设立常设性的“中国精品馆”，以省市区为单位进行轮展和销售，打造一个永不落幕的“全国特产时尚化”展销平台。升级“北京时装周”为“中国原创设计首发平台”，设立“省市主题日”和“全国品牌联合发布”单元，与各地政府、行业协会合作，集中推介最具代表性的地方品牌和设计师。建立买手联盟，将北京时装周打造为全国品牌最重要的秋季订货会之一。启动“中国品牌出海·北京启航”计划：整合北京市的外事、商务、媒体资源，组织通过“北京平台”筛选出的优秀全国品牌，集体参加国际四大时装周、贸易展会，并利用北京的国际友好城市网络，在其地标商圈进行推广，形成集群出海效应。

时尚活动与活力体系：打造永不落幕的中华时尚盛会。北京时尚之城活动和活力体系建设要体现全国参与的广度与深度。创办“中华时尚节”，以北京为主会场，联动全国各特色产业带，每年举办一次大规模、全民参与的“中华时尚节”。期间举办全国民族服饰展演、地方特色非遗时尚秀、品牌市集等活动，使其成为国家级文化盛事。构建“全域－全国”活动矩阵，鼓励各区与国内特定省市建立对口时尚合作，形成“一区一特色，链接全中国”的活动网络。

人才培养与教育体系：筑牢服务全国的人才智力根基。北京时尚之城人才体系要面向全国，培养和吸引能为中国时尚服务的顶尖人才。在高校设立“中国传统工艺时尚创新”相关课程与研究方向，鼓励北京服装学院、清华美院等高等院校与地方非遗传承人、工艺大师合作办学，开设工作坊，培养既懂传统技艺又具国际视野的复合型人才。实施“全国时尚英才汇聚计划”，面向全国招募和引进优秀设计师、品牌管理人才、时尚科技专家来京发展，并在户籍、住房、子女教育等方面给予保障，使北京成为全国时尚人才的梦想之城和事业高地。

政策支持与保障体系：营造吸引全国品牌的国际一流营商环境。加强顶层设计与区域协同，成立北京时尚之城建设促进中心，专门负责与各省市对接，制定吸引全国品牌的政策包，协调解决其进京发展的实际困难。优化准入与监管环境：为全国品牌，特别是涉及非遗、手工、食品等特殊品类的品牌，开设准入“绿色通道”，在标准认定、质检通关等方面提供指导，平衡好规范管理与鼓励创新。强化知识产权保护：建立针对民族特色设计、传统图案、地方知名品牌的快速维权机制，让全国优秀品牌在北京能安心创作、放心经营。

总之，建设北京时尚之城，是一项关乎城市未来与国家文化形象的系统工程，能够整体推动中华优秀传统文化实现创造性的现代转化，引领中国时尚产业整体性的升级跃迁。我们坚信，在市委、市政府的坚强领导下，通过全市上下的共同努力，一个既能彰显古都韵味又能体现时尚风范，既能孵化本土创意又能汇聚天下精华的国际时尚之城，必将屹立在世界的东方。

2025年9月17日，由北京时装周组委会主办、《时尚北京》杂志与清华大学中意设计创新基地共同承办的“2025北京时尚之城建设论坛”在国家会议中心二期圆满落幕。本次论坛以“开放·创新·融合——打造具有国际竞争力的时尚之城”为核心主题，聚焦北京时尚之城建设的战略路径与实践举措，深入探讨建设“时尚之城”对北京发展的重要意义。

北京市商务局副局长姚珂，北京市政协委员、北京时装周组委会主席团主席、北京时尚控股党委书记兼董事长顾伟达，北辰集团党委副书记、亚奥商圈新消费创新联盟秘书长杨华森，以及清华大学美术学院党委书记覃川出席论坛并发表致辞。论坛设置主题演讲、专题演讲和专题对话，各界嘉宾围绕东方审美设计、数字技术应用、商业场景创新等关键议题展开深度探讨，贡献前沿洞见。

锚定方向：时尚激活城市新动能

北京市商务局副局长 姚珂

北京作为现代化大都市，应引领时尚潮流。市委、市政府立足战略定位，高度重视时尚消费升级等工作，将其作为推动首都经济社会高质量发展、提升城市国际竞争力和影响力的重要战略选择。当前《北京市扩大时尚消费专项行动方案》等政策已落地，为产业发展规划蓝图；北京将以更开放的姿态、更优的营商环境，吸引国内外时尚品牌、人才落地，同时支持蕴含东方审美的本土品牌走向世界，凝聚政企研媒各方力量共建国际时尚城市。

北京市政协委员、北京时装周组委会主席团主席、北京时尚控股党委书记、董事长 顾伟达

十年来，北京时装周作为产业与商业融合的重要平台，持续推动时尚与文商旅体深度融合，为产业焕新与城市发展注入动力，已成为北京建设国际消费中心城市的关键引擎。时尚城市植根于历史文化与创新创意，建设北京时尚之城，是提升城市吸引力与国际影响力的战略举措。本次论坛围绕提升文化影响力、产业创新力、人才吸引力、品牌聚集力等八大能力，推动北京迈向“让时尚触手可及，让创意随处可见”的时尚城市。

北辰集团党委副书记、亚奥商圈新消费创新联盟秘书长 杨华森

时尚是城市现代化与文化交流的关键表达。建设国际消费中心城市是北京肩负的国家使命，打造“时尚之城”是其中的重要环节。北辰集团作为首都国企，深度参与多项国际交往活动与城市功能建设。北辰集团将着力打造沉浸式时尚场景，优化全流程服务；发挥会展平台作用，整合设计、媒体、零售等全产业链资源；传承服务亚运会、奥运会、服贸会等国际盛事的经验，以高标准保障时尚活动，助力北京提升全球时尚影响力。

清华大学美术学院党委书记 覃川

时尚作为“文化的载体、创新的窗口和城市的语言”，意义非凡。清华大学美术学院与中意设计创新基地将凭借跨学科资源优势，推动传统文化与现代设计创造性融合，助力北京培育具有全球影响力的时尚品牌，“以美为媒”强化国际文化交流。北京文化底蕴深厚，我们期待与各方携手，深挖东方美学精髓，推动传统与现代设计交相辉映，充分发挥人才等优势，整合多元资源，推动产学研深度创新，助力北京构建独具特色的时尚生态。

碰撞智慧：多维探讨建设路径

碰撞智慧：多维探讨建设路径

清华大学访问教授、上海创新创意设计研究院首席创意官、帕森斯时装学院（纽约）中国学术总监 西蒙·柯林斯

北京时装周的三大目的，即彰显中国时尚文化、展示中国设计师作品、吸引国际品牌。北京自身具备三大优势，分别是高科技支持、庞大的市场规模，以及突出的设计创新能力。为打造兼具巴黎优雅气质与米兰创意、纽约商业属性的时尚之城，从三方面入手：一是打造时尚奢侈产业历史，二是将秀场转化为商业空间，三是建设前卫时尚街区。过程中可借鉴纽约经验，利用798艺术区及其他具有深厚历史文化底蕴的独特场地，结合颁奖活动、创业孵化器与高质量行业会议，充分发挥规模效应与科技创新优势，打通产业链各环节。

从艺术设计教育视角谈文化传承与文化赋能

清华大学美术学院染织服装艺术设计系主任、长聘教授、博士生导师、中国美术家协会服装艺术委员会副秘书长 李迎军

文化赋能是时代使命，清华美院自建院以来，便持续探索传统文化与国际理念的融合。以一些知名设计师将敦煌艺术融入设计为例，学院还从天然染色、非遗技艺等维度研究传统服饰，并依托重点实验室与非遗传承人开展合作。此外，学院也有敦煌中小学文化校服等落地案例，且通过3D打印、AI等新技术传承传统，高校与企业等协同构建东方设计教学及时尚体系。

时尚生活场域营造与城市公共空间规划

北京市城市规划设计研究院公共空间与公共艺术设计所所长、城市设计统筹实施中心副主任 吴克捷

时尚活动正从室内走向室外、从人文空间走向自然空间的趋势，并将时尚生活场域分为狭义（时尚活动空间）与广义（公共艺术营造空间）两类。公共艺术既是城市治理的媒介，也是城市名片，因此以策展思维规划北京公共艺术，将其与19类城市空间结合，进一步细分为引领型（如颐和园、鸟巢）、赋能型（如商业空间、公园）、增彩型（如口袋公园、胡同微空间）三类场域。通过多方参与推动空间焕新，助力时尚之城建设。

时尚消费的内涵、产业特征与发展趋势

普华永道商务咨询团队国际消费条线负责人 刘忠鹏

时尚消费既是消费行为，也是生活方式，兼具社会效应（体现城市软实力）与经济效应，北京近年已出台政策予以支持。受电商等销售渠道影响，时尚产业链更具活力，并以美妆行业为例，说明产业集群化发展态势。未来时尚消费需求将更细分，情绪价值的重要性会愈发凸显；业态将向非标商业、本土品牌倾斜；消费场景则从传统商业盒子转向街区等空间，最终实现从“卖商品”到“卖生活方式”的转变。

时尚场景与商业更新：打造全球知名时尚消费地标

中国城市商业网点建设管理联合会副会长兼秘书长

中国步行商业街工作委员会主任 韩健徽

时尚比时装立体多维，不等同于流行，还能与传统连接，其含“时间”与“风尚”，需有特定时段属性，是满足美好生活需求、促进消费升级、树立城市品牌、拉动经济发展的关键。打造时尚消费地标，街区是重要载体。“街”需有人气、地气、商气。场景营造需兼顾视觉、听觉、味觉、嗅觉、触觉“五觉”，且消费不等于销售，可划分为意愿、能力、满足等十个维度。打造时尚地标需交通发达、有产业支撑、有特殊政策，还需凝聚国际消费人群，具备烟火气、新场景等特质，且跨界融合是大势，如商文旅体数融合，同时要推动网红打卡地向网红刷卡地转化，打造“历史有根、文化有脉、商业有魂、经营有道、品牌有名”的五有时尚商街。

中央财经大学文化经济研究院院长

文旅部文化旅游研究基地首席专家 魏鹏举

国潮是中国文化之潮与国货潮品结合，能推动中国时尚产业发展、助力北京建时尚之城。国潮勃兴源于文化自信、产业优势、开放发展。他指出国潮IP推动制造业创新与文化出海，标志中国从粉丝经济向创意经济升级，强调需结合文化生产力与新质生产力形成新质文化生产力。从人文经济学角度提出：文化创意有边际收益递增特征，科技创新可改善边际成本（如AI是工具而非主导），文创与科创融合是中国发展的巧实力。打造时尚消费地标需依托文商旅体融合，这是国潮IP循环增值、中国品牌全球化与文化出海的必然之路，也是北京建设时尚之城与国际消费中心的关键。

太古地产·三里屯太古里总经理

北京市朝阳区政协常委 马泽丹

“时尚”是生活方式与审美文化表达，“消费”侧重服务、体验与文化传承，“地标”代表城市活力、文化与国际化。三里屯太古里愿景是代表北京的商业文化综合区域，契合太古地产“长远发展、创新演变”的价值观。其通过吸引高质量首店旗舰店、借开放式街区举办多元活动、运营社群、与品牌共创扩大影响力，助力打造地标。目前推进北区升级建设，未来将持续呈现前沿零售与文化内容，他对北京及三里屯区域长期发展有着足够的信心，并认为其在优质街区供给不足的北京有独特发展机会。

东方审美与时尚设计：本土品牌借助中国文化元素走向国际

清华大学美术学院染织服装系长聘教授、博士生导师，当代艺术家、服装设计师、中国十佳设计师 李薇

当前本土品牌运用中国元素同质化严重，多直白使用具象符号，易导致发展受限。通过观察北京与国际时装周后发现，这种单一具象表达难以支撑品牌长期发展，尤其不利于出海交流。她强调中国5000年文化底蕴不应局限于此，东方美学精神核心是“天人合一”“道法自然”，注重意蕴与虚实相间表达，像马岩松《山水城市》般融合自然精神，基于内心体验，关注人内心生命表达，是对精神超越的哲学。打造现代“中国美学体系”需挖掘文化基因，而非依赖具象符号。例如她以玉树三江源自然能量为灵感，深入黄河源头、可可西里周边感受地域能量，结合中国传统织染绣手工艺，设计国际化服装，在巴黎官方时装周展示，既体现中国文化，又打破具象符号局限，该时装秀还被评价为“无法超越的历史性突破”，实现文化传播突破。

CHICCO MAO品牌创始人兼设计总监、中国时装设计“金顶奖”设计师 毛宝宝

东方审美内核是内涵、含蓄、气质，国际时尚语言侧重结构、力量、当代性。平衡二者需打破固有认知，将中西方元素深度融合。作为曾在意大利学习的设计师，在品牌创作中，把欧洲文化DNA融入东方美学，作品视觉感鲜明，区别于常规设计师发布。他以品牌十周年为契机筹备米兰官方闭幕大秀，结合可持续再生理念，联合清华大学开发嗜盐菌应用、合纸工艺、再生纸技术，融入中国非遗宋锦，还借助蛇元素（中国吉祥寓意与西方勇敢象征结合），以国际时尚语言呈现东方文化，既打破西方对中国时尚的固有印象，又实现文化互补与传递，成功成为中国首个登陆米兰官方闭幕大秀的品牌。

Letsvan奇梦岛公关总经理 胡强

打造潮玩IP需先挖掘全人类共通情感内核，如奇梦岛倡导的好奇、梦想、勇气、温暖、治愈等，这些情感诉求无国界，文化符号仅为表达载体，关键是引发用户情感共鸣。走向全球要与当地艺术家共创，如进入泰国市场时推出带大象元素的WAKUKU产品，该产品在中泰两地均受欢迎，实现文化交流与赋能，避免单一文化输出。同时需借助世界性舞台推广IP，如前段时间的北京服贸会、近期与中网联名定制产品，通过线上线下丰富的活动运营IP内容，让全球用户感受而非单纯理解中国文化，达成文化共鸣与交流，这是IP运营的关键所在。

时尚品牌与时尚消费：品牌创新引领时尚消费

北京汽车股份有限公司党委副书记、总裁 宋玮

北京汽车以“中国越野发明者”为定位，围绕越野与户外出行构建产品线，分专业级越野（如支撑三江源探索的车型）与泛越野两大方向，契合消费者个性化审美趋势。在市场化创新上，针对用户对电车及反向充电的需求，采用增程技术路线，以大电机保障越野能力，用征程补能模块解决里程焦虑，电动越野能力不输燃油车，部分场景更优。

在产品设计上，宋玮提出“精致性、独特性、时尚性”核心方法论：拒绝粗犷粗糙，打造差异化以破解工业品同质化，紧跟时代潮流，将“创新性”转化为更落地的“时尚性”。底层依托比例姿态、型面曲线、内外细节、色彩材质四大要素，让汽车从资产、耐用消费品转变为“时尚单品”，外饰传递用户形象认知，内饰营造生活场景。

对外经济贸易大学教授、博士生导师，奢侈品研究中心主任 张梦霞

品牌创新需摆脱传统元素堆砌，核心是挖掘元素背后的灵魂与价值观，实现价值升华。以郭培大秀为例，其运用苏绣、龙纹等中国传统元素，但通过创新配色与表达，传递传奇、恢宏、梦想的内核，呈现出鲜活的时尚感，而非简单复刻传统。

老铺黄金也是典型案例：它突破故宫传统黄金设计的局限，以古法黄金工艺为基础，创新在黄金上进行镶嵌（如镶嵌钻石），融合文化底蕴与现代工艺，打造出兼具时尚感与独特性的产品。同时精准定位高端人群，满足其对文化内涵、美学价值的追求，而非单纯性价比，通过营造“恢宏场域”“皇家气势”的消费体验，让传统非遗元素适配现代生活方式，实现创新引领消费。

中山大学旅游学院教授、博士生导师，商务部展览业标准化委员会委员 罗秋菊

展会经济需从传统B2B贸易、博取媒体流量，转向以体验感、时尚感、创新感引领消费，核心是构建“时尚事件发生地”，成为审视社会的文化锚点。

具体需从三方面发力：一是全链条延伸，打通展前、展中、展后，通过故事叙事触动消费者情感，传递时代、文化与人的价值，而非仅关注展会本身；二是制造记忆点，借助特色传播、装置设计、展台搭建，引发消费者主动信息搜寻，避免被海量信息淹没；三是融入策展思维，跳出“卖产品”逻辑，转向“卖生活方式与价值观”，塑造品牌独特人格——这种人格难以复制，能让展会从贸易平台升级为时尚消费引领载体，贴合体验时代需求。

北京服装学院艺术设计学院教授，时尚魔法学院数字共创项目主要发起人 常炜

多媒体动画技术通过拓展场域表达维度、优化体验路径，赋能场域经济，关键在于结合技术发展阶段，挖掘时尚信息传播的新可能。

早期（2007年）通过全息影像技术，在秀场呈现服装廓形，增强时尚深层次信息传达，让观众产生强烈情感共鸣；中期（2015-2016年）以全数字仿真打造虚拟时装秀，突破物理秀场容量限制，使时尚传播路径扁平化，实现研发阶段与公众的情感、产品沟通；近年（2023-2025年）发起时尚魔法学院项目，构建12个数字虚拟青年群像，落地城市数字秀场（如The Box街区秀）、情感快闪实验室，结合交互装置实现线下体验与线上社群分享融合，更推动数字人成为北京时装周推广大使，覆盖城市大屏与商圈地图，构建多元融合的时尚消费体验场域。

北京时尚之城从蓝图走向实景

当历史与未来在北京交汇，当东方美学与全球潮流在首都共振，北京，正以“时尚之城”的全新姿态，迈进国际时尚舞台中央。

产业联动，催化时尚新生态

时尚之城的根基在于形成“全链条协同、多主体参与”的产业生态。北京以政策为纲、平台为桥、企业为核，构建起“政府引导+高校赋能+企业实践+商圈承载”的联动格局，让时尚产业从“单点突破”迈向“集群崛起”。

政策层面，北京早已布局先行。2025年3月，市委财经委会议专题部署时尚产业发展，明确“塑造首都特色产业新优势”；6月，市商务局、经信局联合印发《北京市扩大时尚消费专项行动方案》《北京市时尚产业高质量发展实施方案》，从培育消费场景、优化产业布局、强化品牌培育三大方向画出路线图。这些政策为北京时尚之城建设规划了蓝图，明确了路径。平台层面，北京时装周成为产业融合的核心纽带。历经十年发展，北京时装周已从单纯的秀场展示，升级为“赋能设计、链接品牌、激活消费”的综合平台。2026春夏北京时装周在古北水镇长城脚下落幕，将“时尚+文旅”的融合推向新高度。

企业与高校的协同，为北京时尚产业注入创新活水。清华大学美术学院以“为生活而艺术，为民生而设计”为理念，将敦煌壁画、传统染织等文化元素转化为现代设计语言，李迎军教授团队设计的敦煌中小学文化校服，让敦煌色成为城市流动的文化符号。中意设计创新基地更搭建起国际合作桥梁，推动中国设计品牌融入全球语境。

从“场景营造”到“体验革新”，激活时尚消费新活力

时尚消费的核心，是让时尚从秀场走向街头，从商品变为生活方式。北京以商圈更新、体验升级、国潮崛起为抓手，重构时尚消费场景，让消费者从被动购买转向主动参与，推动时尚消费从规模增长迈向品质提升。

商圈是时尚消费的物理载体，北京正推动商圈从单一购物向多元体验转型。三里屯太古里以开放式街区为特色，引入全球首店、旗舰店，更通过文化IP展、潮流活动，将消费场景转化为社交场域。北辰集团打造“会展+时尚”的跨界场景，华熙LIVE以“数字传媒+沉浸体验”重塑消费感知。

2025年上半年，时尚场景育新行动也交出亮眼成绩单。东城区前门之夜科技体验馆开馆；西城区大吉巷将合院式街区变成消费热门打卡地；平谷万达凭借“撸宠+二次元+夜经济”的破圈组合拳刷新客流纪录；丰台区长辛店老镇打造“演艺+消费”新空间；中关村ART PARK 大融城（西区）一开业就稳坐京西商业C位。

数字化则为时尚消费插上翅膀。直播带货、秀场即卖场等模式让消费更便捷。智能机器人“时小尚”的亮相、虚拟时装秀的普及，更让时尚消费突破时空限制。北京服装学院常炜教授团队打造的时尚魔法学院项目，通过数字虚拟人物与城市大屏的联动，让时尚潮流走进商圈、触达大众，实现了“线下体验+线上传播”的无缝衔接。

布局时尚新产业，抢占潮流制高点

时尚的生命力在于与时俱进。北京瞄准“可持续、数字化、跨界化”三大方向，布局时尚新产业，推动时尚从传统业态向新质生产力转型，抢占时尚竞争的制高点。

可持续时尚成为产业新方向。CHICCO MAO品牌创始人毛宝宝将可持续再生理念融入设计，与清华大学合作开发，用合纸工艺、再生材料打造米兰时装周闭幕秀作品，打破西方对“中国时尚=传统符号”的认知。

数字时尚开启无界可能。元宇宙、人工智能、3D打印等技术正重塑时尚生产与传播方式。清华大学李迎军教授团队用3D打印技术呈现敦煌璎珞元素，让传统符号有了当代表达。奇梦岛潮玩通过IP共创模式，将好奇、梦想等情感内核融入数字潮玩，与泰国艺术家合作，实现了“文化交流+市场拓展”的双赢。

跨界融合拓展时尚产业边界。北京汽车将越野车与户外生活方式绑定，推出可反向充电的新能源车型，满足消费者露营、探险的需求，让汽车成为时尚生活的延伸。北京正通过跨界思维让时尚无处不在。

根植东方美学，塑造国际时尚新话语

一座真正的国际时尚之都，不仅要有产业实力，更要有文化话语权。北京以东方美学为魂，以国际视野为翼，推动中国时尚从跟随潮流向引领潮流转型，让世界看到中国时尚的独特魅力。

东方美学的核心是精神内核，而非符号堆砌。清华大学李薇教授指出，中国时尚不应停留在具象符号，而应挖掘“天人合一、虚实相间”的哲学内涵。她设计的三江源系列服装，以黄河源头的自然能量为灵感，将国际化的廓形与传统织染工艺相结合，在巴黎时装周引发关注，实现了“中国精神，国际表达”。这种去符号化的东方美学，正是北京时尚的核心竞争力。

国际交流让北京时尚走向世界。世界知名设计大师西蒙·柯林斯认为，北京有高科技、大市场、强创新三大优势，完全可以成为全球时尚产业链协同枢纽，成为兼具巴黎优雅、纽约商业、米兰创意的新型时尚之都，既有东方韵味，又有国际视野。

2025年的北京，正以时尚之城建设为契机，书写历史与现代交融、传统与创新共生的新篇章。从产业联动的协同网络到消费升级的体验革新，从业态创新的未来布局到潮流引领的文化自信，北京正用行动证明：时尚不仅是美的表达，更是城市的动能。未来，随着政产学研用协同的深化、数字技术的赋能、东方美学的传播，北京必将成为“时尚触手可及，创意随处可见”的国际时尚之城。

当城市邂逅时尚公共艺术如何唤醒空间之美

时尚不再是高悬于秀场的星辰，它已悄然落入人间，流淌在城市的脉络之中。

9月10日至17日，2026春夏时装周以其独特的魅力点亮了京城的每一个角落。而作为压轴盛宴，9月17日在国家会议中心二期举办的“2025北京时尚之城建设论坛”，则以其前瞻性的视野，为这座城市描绘出一幅令人神往的时尚图景。论坛期间发布的《北京时尚之城建设倡议》，更从政策与产业协同的维度，为北京建设时尚之城勾勒出清晰的行动框架。

在论坛的“空间焕新”主题环节，城市规划专家吴克捷的发言如同一把钥匙，开启了我们对城市与时尚关系的重新想象。这不仅是一场关于城市更新的讨论，更是一次关于如何让时尚从云端走向人间、从秀场融入生活的深度思考。

时尚与城市：共舞千年的浪漫相约

城市是时尚最广阔的T台，时尚是城市最动人的表情。纵观全球时尚之都，巴黎的浪漫、米兰的经典、东京的前卫、纽约的多元，无不是城市与时尚相互成就的典范。这种关系犹如一场精心编排的双人舞，每一步都踏着时代的节拍，每一个转身都闪耀着文化的光辉。

如今，这场共舞正在进入新的篇章。时尚展演从室内走向户外，从专业场馆走向自然空间，从特定场所渗透至公共领域。这种迁徙不仅是空间的转换，更是理念的革新——时尚正在卸下高冷的面具，以亲和的姿态融入日常；城市也在褪去冰冷的外衣，以温暖的怀抱接纳创意。

北京，这座有着三千年历史的古都，正以开放包容的姿态谱写着自己的时尚篇章。胡同里的创意市集、CBD的艺术装置、老城区的改造更新，无不在诉说着传统与现代的对话，历史与未来的握手。

公共艺术：点亮城市空间的魔法之光

如果说城市是画布，那么公共艺术就是其中最绚烂的笔触。它不再是孤立的雕塑或装饰，而是融合了光影、数字、互动等多种形式的综合艺术体验。公共艺术以其独特的亲和力与感染力，成为连接时尚与日常的重要纽带。

在城市更新的进程中，公共艺术正以其多元的表现形式，悄然改变着传统空间的形态与内涵。它如同一道魔法之光，让古老的建筑肌理与现代设计语言展开跨越时空的对话，使历史风貌与当代审美在重构中彼此滋养，孕育出既承载文化记忆又焕发时尚活力的新型场域。这些空间不再局限于原有功能，而是转变为融合艺术、文化与多元体验的公共容器，持续呼应着“公共艺术”的应有之义——它真正点亮了城市，也温暖了日常。

公共艺术最动人的力量，更在于它能唤醒每个人的参与感。当市民不再是艺术的旁观者，而是创作的参与者、体验的共享者时，艺术才能真正融入生活，时尚才能真正接地气。这种共创共享的过程，让城市空间不再是冷冰冰的容器，而是充满温度的生活场域。

策展思维：让整座城市成为没有围墙的美术馆

将策展思维注入城市规划，是一场关于空间认知的革命。它要求我们以策划展览的匠心来看待城市空间，将每一条街道、每一个广场、每一处公园都视为展示艺术与时尚的展厅。

这种思维转变意味着，城市空间不再仅仅是功能性的存在，更是能够讲述故事、创造体验、激发情感的意义载体。就像一位隐形的策展人，精心编排着空间的序列、节奏与高潮，让每一次城市漫步都成为一场发现美的旅程。

北京的商圈进化正印证了这一趋势。从1.0时代的单一购物功能，到2.0时代的体验式消费，再到3.0时代的整体商圈营造，策展思维正在让商业空间蜕变为融合购物、艺术、社交的复合型时尚场域。

更重要的是，策展思维让城市设计变得更加人性化。从小微绿地到口袋公园，从胡同微更新到桥下空间利用，每一处细节都体现着对人文关怀的重视。这种精细化、人本化的设计理念，让时尚真正落地为可感可触的生活体验。

当整座城市成为一个开放的美术馆，当时尚从秀场走向街头，当艺术从殿堂融入生活，我们迎来的不仅是一座城市的焕新，更是一种生活方式的革新。这需要每一个人的参与，政府之管理者、专业之创作者、企业之推动者，以及最重要的，每一位在这座城市生活的人。

让我们共同期待，北京这座古老而又年轻的城市，将在时尚与艺术的交融中，书写出更加精彩的城市叙事。在这里，每个人都是时尚的参与者，每个角落都是艺术的展场，每一天都是与美同行的旅程。

时尚消费新需求 新业态 新场景

在构建“时尚之城”的宏大叙事里，消费是连接产业与生活的关键脉络。近些年来，北京在时尚消费领域，政府端、企业端和商圈端都在积极倡导时尚消费。

在论坛“时尚消费”主题环节，普华永道商务咨询团队国际消费条线负责人刘忠鹏进行了深度剖析。他如同城市消费“解码者”，不仅为我们带来对时尚消费的行业洞察，更拆解了时尚消费的复杂内核与未来图景，揭示了从“卖商品”到“卖生活方式”的深刻转型。

解构重组

当前，政府主导的顶层设计正以前所未有的力度介入，推动时尚消费从市场自发行为走向战略协同发展。北京在三年间密集出台了涵盖数字消费、美妆产业、老字号创新、跨境电商等领域的政策矩阵，同时打造昌平“未来美城”等产业集群。这些举措标志着时尚消费正从单一产业扶持向城市经济生态系统全面渗透，弥补了过去政策资源过度向科技领域倾斜的不足。

如今，时尚产业的传统线性链条正被平台经济、网红营销等新势力解构与重组。其中，美妆产业集群的崛起极具典型性：上海东方美谷、广州白云美湾、北京未来美城形成三足鼎立之势。每个产业地标背后，均实现了研发、制造、渠道、终端的垂直整合与横向协同。这种产业地理的重构，不仅带来了规模效应，更催生出“美妆+科技”“美妆+可持续”等跨界创新模式，充分证明时尚消费的产业边界正在不断被打破。

需求精细化

从日本宠物殡葬服务的精细化，到北京非标商业对在地文化的深度挖掘，消费场景的进化方向已然清晰：即从标准化供给转向个性化体验，从物质消费转向意义消费。

品牌必须与消费者建立更深层次的情感连接。一项基于2000份消费问卷的调查揭示了消费领域的深层变革：87%的消费者将商品品质作为首要决策因素，75%的消费者开始为情绪价值买单。Z世代与00后作为主力消费群体，正积极为情绪共鸣、身份认同、瞬间冲动以及时尚单品带来的感官冲击付费。二次元文化的盛行、兴趣社群的活跃以及体验经济的火爆，正是这股“情绪消费”浪潮的生动体现。未来的消费动能，将越来越依赖于品牌与消费空间精准触发并满足用户深层次的情感需求。

业态细分化

北京致力于建设国际消费中心城市，这不仅需要政策的扶持以及产业的集聚，更需要培育一种鼓励创新、包容多元且根植于本土文化的商业生态。上生新所、天目里、The Box等非标商业的爆火，反映出品牌发展正从“国际化大连锁”模式向“根植本土的DTC品牌”模式转变。这些项目摒弃了千篇一律的连锁品牌，转而选择拥抱那些植根于在地文化、具备强大内容生产能力的小型DTC品牌和本土主理人品牌。这些品牌不仅拥有内容生产能力，还更契合当下年轻人对独特性和在地文化的追求。

未来，竞争力的核心在于对在地文化进行深度挖掘，以及对本土创意力量进行系统性培育。北京时装周通过举办各种时尚活动，挖掘和培养本土时尚人才和品牌，让更多的人了解和喜爱北京的时尚文化，增强了城市的文化自信和认同感。

场景细分化

时尚消费的终极形态究竟是什么？刘忠鹏大胆预言：“传统购物中心（盒子商业）会逐渐消亡。”他指出，如今消费者，尤其是年轻群体，正纷纷涌向街区、滨水、策展型空间等更具体验感的场所。消费者所寻求的，已不再仅仅是交易场所，而是能承载其生活方式、提供情感归属与文化认同的复合场域。未来商业的核心价值不在于“卖商品”，单一的购物功能将被融合文化、社交、自然体验的“生活中心”所取代。

北京目前正在践行的，正是这样一场进化——将时尚消费嵌入城市更新、文化传承、社区营造的宏观框架之中，最终构建起商业、文化、社会共生共荣的生态系统。北京时装周作为这一进程的重要推动者，不断探索创新。本季“时尚悦享节”便是生动实践，积极推动线上线下资源整合，升级版“北京时尚悦享地图”嵌入了滴滴出行、美团大众点评等本地生活类App，发放专属打车悦享券包，吸引达人探店种草，实现了从秀场、商圈到文旅的全程引导，为消费者打造无缝衔接的时尚消费体验。北京时装周不仅在线上线下融合上发力，还积极推动与中国网球公开赛、服贸会、北京国际音乐节等城市活动的跨平台联动，探索文商旅体融合消费新模式。这种跨领域的合作，打破了传统消费的边界，让时尚文化与城市生活场景深度嵌合。

时尚消费的未来，在于深刻理解并响应“人”的需求变迁。北京时装周的成功，正是抓住了这一关键。它尊重在地文化的独特性，释放本土创意的活力，以前瞻性的空间规划与商业模式创新，为“生活方式”提供了具象化的、充满魅力的容器。在这场悄然进行的革命中，每个消费者都是参与者，每座商业体都是实验场，每项政策都是催化剂。未来，我们有理由相信，北京将继续引领时尚消费的新潮流，成为全球时尚消费的重要目的地。