自在其纪来，乐多领在一成员稳定性，是衡量乐团水平与声誉的核心参照系之一。纵观国际乐坛，这一标准始终贯穿顶尖乐团发展一一建团80年的俄罗斯鲍罗丁四重奏团、79年的美国茱莉亚四重奏团，作为“高龄”组合，至今仍具深远国际影响力；成团40年的英国阿玛迪乌斯四重奏团（1947一1987），因中提琴家离世才告解散，也成为领域内稳定性的经典范本。

2025年6月21日，琥珀四重奏团由第一小提琴宁方亮、第二小提琴苏雅菁、中提琴戚望、大提琴杨一晨组成的驻院乐团，在北京音乐厅举办了“未解之谜”20周年庆祝音乐会。对“琥珀”而言，20岁恰似“成年礼”，正值朝气蓬勃、大展宏图的黄金期；对中国弦乐四重奏领域而言，20年的坚守与深耕，已让“琥珀”成为备受瞩目、当之无愧的引领者。

本次音乐会曲目编排兼具经典传承与当代表达：门德尔松的《a小调第二弦乐四重奏》（Op.13）、郭文景专为“琥珀”度身改编并修订的《中国民歌组曲》（作品46a）①，以及贝多芬的《升c小调弦乐四重奏》（Op.131）。三首作品横跨古典、浪漫与当代，既展现“琥珀”对西方经典的深耕，也彰显其对中国当代音乐的热忱，构成跨越时空、贯通中西的音乐对话。

2013年，获得墨尔本亚太国际室内乐比赛最高奖、弦乐四重奏第一名、最佳现代作品演绎三项大奖

2013一2015年，琥珀四重奏赴西班牙马德里国际室内乐学院深造，追随阿班贝尔格四重奏第一小提琴君特·毕席勒学习

圆润透光之声

“琥珀”的声音具有极强辨识度。四件同质弦乐器在他们手中，既呈现圆润统一的和谐音质，声部融合度极高，形成紧密“抱团”的音响效果，又在集中声线中暗藏一丝金属般的光感，水乳交融且光而不耀。这种音质会依曲目情感需求灵活调整，或明亮或温暖，构成整场音乐会的声音“底色”，始终牵引听众沉浸于音乐时空。与英美乐团，如阿玛迪乌斯四重奏丝绒般温暖柔和的音质不同，“琥珀”更贴近德奥学派，如阿班·贝尔格四重奏的风格，透着中气十足、性格硬朗、色调明亮的圆润透光之感。

洗劲松、费尔真曾提出“音色和音质是两种不同的声音范畴；音色是多变的，音质是恒定的”③。在笔者看来，音质的恒定指向演奏者独有的“个性声音”，这种声音是演奏者长期打磨的艺术底色，而音色的多变，靠的则是演奏者依作品风格与情感进行的灵活调整。“琥珀”的成功正在于将优质音质与多变作品音色完美结合，既给人亲切舒适感，又能持续吸引注意力。正如他们在采访中所言：“我们意识到一个职业室内乐组合最核心的工作方法，是让演奏听上去有一种‘奶油般’的和谐感，这种声音在古典音乐中被称作‘QuartetSound’。”③正是这种对声音的追求，让整场音乐会始终萦绕高品质演出特有的寂静氛围，听众全神贯注捕捉每一个音符，仅在乐章或作品间隙稍作休整。

2019年，受邀参加德国波恩贝多芬音乐节专场音乐会

“琥珀”的圆润透光之声，既得益于四位成员精湛的个人演奏技术，也离不开他们使用的一套意大利古琴。但更关键的是，四人在保有“个性声音”基础上达成了高度统一的“团性声音”，这种协调性与默契度极大深化了听众的听觉体验。弦乐四重奏的核心挑战，在于既要保留每位成员的艺术特质，又要凝聚成整体音响风格，在“个性”与“共性”间找到平衡，形成丰富而统一的音响状态。这种平衡在“琥珀”演奏中尤为鲜明：接龙演奏不同音区相同素材，或同步演绎柱状和声等同质段落时，四人声音色泽高度一致；表达不同音乐形态时，配合极为默契；营造氛围或推向高潮时，心照不宣传递共同艺术理解；快速衔接段落中，出入有序、张弛有度；在主题与伴奏的关系里，主旋律清晰靓丽，伴奏以暗色调巧妙映衬。无论何种情境，“琥珀”都能精准把控每个微小瞬间，依靠长期磨合形成的“耳朵里的激光测量仪”④，以下意识的具身性表达诠释统一艺术理念。

上下求索之魂

音乐会以门德尔松与贝多芬的古典一浪漫主义经典首尾呼应，构成“琥珀”对这一时期精神内核的深度反思与致敬。两部作品均创作于19世纪20年代，门德尔松开始创作《a小调第二弦乐四重奏》时，贝多芬辞世尚不足4个月，作品深受其晚期弦乐四重奏影响。从结构看，这部作品采用比贝多芬晚期更传统的古典分离式四乐章结构，各乐章风格鲜明，主题派生手法与若干赋格段，均可见贝多芬影响。“琥珀”以偏金属质感的光亮声音演绎：第一乐章带慢引子的快板段落，干净紧凑且始终保持充沛动力；第二乐章慢板中，抒情主题与赋格段都细腻传递如歌旋律的温情；第三乐章间奏曲的舞曲部分典雅自如，中间的精灵风格段落齐整灵动；第四乐章急板充满戏剧张力，将浪漫气质展现得淋漓尽致。