中国传统音乐的近现代研究中，社会文化变迁在与艺术家个人创造通常被视为推动音乐流变的核心动力。然而，一个长期被忽视却至关重要的维度一音乐得以发生和被感知的物理基础，即“表演声环境"（PerformanceSonicEnvironment）一尚未得到系统性的理论关注。本文旨在突破将声环境视为被动物理容器的传统观念，提出一个核心理论视角：表演声环境应被理解为一位“无声的共同表演者”。它虽不直接发声，却通过其固有的物理规则、空间特性与技术介质，持续地、潜在地与表演者互动博弈，共同塑造着最终的艺术呈现与文化意义。

这一理论定位促使我们重新审视近现代以来中国传统音乐的转型路径。声环境的变迁绝非单纯的物理背景更迭，而是驱动音乐形态、审美范式与社会功能发生深层重构的关键动因。聚焦近现代中国，传统音乐表演声环境历经了两次根本性的范式跃迁：第一次是建声环境的“科学性跃迁”，其特点在于在物理空间内部通过声学设计实现对声音传播的精确掌控；第二次是电声技术的“媒介性革命”，其特点在于打破了声音与特定物理空间的必然联系，使声音成为一种可记录、可复制、可传输、可修饰的独立客体。

为剖析这一复杂历程，本文将首先奠定表演声环境的理论内涵，阐明其作为音乐存在之物理基础与约束性框架的本体论地位；继而系统梳理中国语境下声环境从自然声、建声到电声的三阶段历史演进与多重叠置现象；在此基础上，从物理参数的行为制约、声学特性的审美形塑以及技术媒介的功能重构三重机制入手，结合具体案例，解析声环境如何作为“共同表演者”驱动传统音乐的近现代流变。最终，本研究力图揭示：音乐不仅是人类心灵的创造物，更是物理环境、技术条件与文化意图共同孕育的生态产物。承认声环境的共同表演者身份，不仅为理解传统音乐的现代转型提供了新的方法论视角，也为非物质文化遗产的保护与活化利用，提示了关注其原生声学场域与当代技术适配的重要方向。

一、为何关注表演声环境？

在音乐表演中，掌声常被视为对音乐家精湛技艺的反馈，然而，另一个无声的“共同表演者”一表演声环境一一却鲜被提及。若我们承认音乐是一门依托于物理振动而存在的艺术，那么一个根本性问题随之浮现：当采用技术手段将音乐从其原生的声学土壤中移植到全新的媒介环境中时，所得到的是艺术的进化，还是一种深层的、不可逆的损耗？音乐的灵魂（其与生俱来的仪式功能、社群认同与文化语境）是否在“更清晰”“更响亮"的技术变革中被悄然置换乃至永久地遗失？

这一追问并非空穴来风。传统音乐的流变不仅受社会文化因素影响，更植根于其物理表演声环境这一长期被忽视的潜在动因。本文运用“无声的共同表演者"这一理论视角，旨在揭示近现代以来音乐表演声环境如何潜在地驱动传统音乐的形态建构与文化流变，从而为理解中国音乐现代性转型提供一个新颖的解释维度。

二、作为“共同表演者”的表演声环境

（一）本体论奠基：音乐存在的物理基础

表演声环境绝非外在的“背景"或“容器”，而是音乐得以存在和显现的根本性前提与约束性框架任何音乐表演都必然嵌入并受制于特定的声环境，它通过三重方式参与音乐的本体建构。

1.存在性前提。没有振动源与传播介质，声音无法产生，音乐表演无从发生。此乃音乐的物理存在条件。

2.绝对约束性。声速、混响、衰减等物理规律构成了音乐表达的绝对边界，限定了其形态呈现的物理可能性（如音域、音量、音色融合度）。

3.感知决定性。环境声学特性持续地修饰、过滤并重塑原始声信号，最终与表演者共同塑造完整的艺术体验，决定了听众“听到什么"以及“如何感受”。

依据库尔特·勒温的行为场理论 [B=f∣P⋅E∣]⁰ ，表演者必须根据声环境的声学特性动态调整艺术表达策略，而声环境的变化直接导向听众的感知结果。例如，古戏台藻井结构通过特定的声反射与扩散模式，修饰戏曲唱腔的原始声信号，使听众感知到的唱腔更为丰满、响亮，从而提升了戏剧沉浸感。②现代音乐厅通过精确计算早期反射声的路径和时间，重塑原始声信号的时空结构，使听众感知到的音乐更为亲切、清晰且具有“厅堂感”，增强了声源定位和空间深度印象。③这些例证印证了行为场理论的核心：声环境（E）作为客观条件，不仅约束表演者行为（P），更通过声学中介直接设定听众感知的边界和品质，从而共同完成艺术创造。声环境始终以无形却关键的方式参与音乐作品的最终生成，通过物理参数值效应直接制约听众的感知维度。

（二）跨学科研究的枢纽性概念

表演声环境作为一个复合理论范畴，其价值在于突破了民族音乐学长期以来聚焦社会文化维度而忽视物理基础的研究倾向，为跨学科整合提供了枢纽性概念。其理论内涵横跨并连接了多个学科领域：声学（物理参数测量与效应）建筑学（空间形制与声学设计）、音乐科技（电声调控历史谱系）、心理学（听觉感知与认知）以及文化研究（审美范式与意义诠释）。这种跨界面特性使其成为连接“科学技术”与“人文艺术"的绝佳桥梁

从学科方法论看，对表演声环境的研究标志着一种认知上的跃迁：从将其视为生活常识（一种不言自明的背景），转向将其作为一个需要精密理论与实证加以剖析的学科共识。它要求我们将“听得见"的基础声学需求、“听得清”的信息传递要求与“听得好"的审美文化体验整合于一个统一的分析框架内，从而为传统音乐研究提供新的方法论视角。

三、表演声环境的三重演进

中国传统音乐的表演声环境并非一成不变，而是经历了一个从简单到复杂、从自然到人工、从单一到混合的演进过程。