法国当代作曲家休格·杜福尔（Hugues Dufourt，1943- ）于2010年创作了一部名为《溪山行旅图》的管弦乐作品，根据中国台北故宫博物院镇馆三宝之一范宽《溪山行旅图》而作。一位外国人如何用声音来挥墨中国古画呢？

杜福尔入画

杜福尔写作这部《溪山行旅图》并不是偶然。杜福尔生于战争年代，轰炸与暴乱是那个时代的标志。多重身份使其音乐创作丰富而多元：他是钢琴家、作曲家、音乐学家，同时也是哲学教授和油画家；他曾师从法国哲学家吉尔·德勒兹，并获得认识论文凭；他学习过拉丁语、希腊语、数学、物理和心理学等。杜福尔的作品充满了哲思性，其部分灵感来自绘画，许多大型作品受到布鲁盖尔、乔尔乔内、伦勃朗、普桑、瓜尔迪、戈雅和波洛克等多位艺术家的启发。

1977年，杜福尔与斯特拉斯堡打击乐团合作推出了《埃瑞璜》（Erewhon），这是其创作生涯中第一部成功且重要的打击乐作品。1993年，杜福尔创作了作品《土星》（Saturn），他在其中将打击乐和电子音乐完美结合。2016年，他再次沉浸在打击乐中，创作了一部大型作品——《燃烧的光芒》（Burning Bright）。还有一部作品的灵感来自莫奈《睡莲：两棵柳树》中的水景，作曲家意图用音乐描绘“一个无尽的整体的幻觉”。这些作品均为《溪山行旅图》的创作打下了坚实而有效的基础。

至于这次为什么会选择《溪山行旅图》进行创作，杜福尔表示自己很早以前就有这个想法。“我想通过这部作品实现年轻时的一个设想，甚至我近年来的创作都是在将年轻时的灵感付诸实践。我想用音乐去重新诠释一幅含有隐喻的绘画作品，那就必须要等自己有一定的心境和年龄时再做，现在我觉得到时候了，所以就可以泰然自若地开始创作这部作品。”

《溪山行旅图》由伊戈尔·德罗诺夫指挥尼斯爱乐乐团于2010年11月20日首演于法国尼斯曼卡音乐节。该曲的创作灵感源自北宋画家范宽的名作《溪山行旅图》，它被明代书画家董其昌称为“宋画第一”，为北宋的山水画树立了典范，也是当今世上唯一一幅确认有范宽落款的作品，因独特的艺术价值而享誉世界。《宋朝名画评》中写道：“范宽的山水知名，为天下所重。真石老树，挺生笔下，求其气韵，出于物表，而不资华饰，在古无法，创意自我，功期造化。”

声音泼墨《溪山行旅图》

音乐的进入是如此自然、顺畅。全曲没有对应画面的描述性语言，其音乐如舒展的丝带般缓慢柔和，随之木管、铜管展现了“高山全景式”的音响，听众仿佛置身画作之中，感受自然之美。杜福尔在序言中写道：“我试图将自然的感觉转换到一个大型管弦乐队中，整部作品贯穿着一种独特的节奏，不会被偶然的切入或模糊的发展所打断。”作品的和弦变化丰富多样，在不同乐器组之间连续转接，以此构成了多层次的块状音响。作曲家将持续性淡入淡出式的节奏律动铺设于整个管弦乐队，与画作的构图相互融合、映照。