都说音乐是通行世界的语言，其实音乐也是穿越时空的对话。无论东西、无论古今，音樂总能让散落在天涯各处的游子聆听到与自己相同的心声，寻觅到与自己相通的灵魂。由心而生、惺惺相惜的传情达意，是音乐的生命之源，亦是音乐的传承之路。
说到音乐传播，尽管数字流媒体已然成为当今最主要的音乐载体，但作为物理音乐媒介的黑胶唱片，除了在发烧级爱乐者中始终占有一席之地外，亦在近些年刮起复兴的旋风。在消费升级的大趋势下，越来越多的爱乐者在体会到流媒体音乐平台带来方便快捷的同时，也意识到黑胶唱片无可替代的音质享受。作为音乐传播的重要载体，黑胶唱片的回暖不仅是复古风潮下的情怀价值，还体现了整个音乐行业以及乐迷群体对高品质聆赏体验的追求。
在这样的背景下，青年女高音歌唱家吴睿睿与青年钢琴家、资深声乐艺术指导冯佳音共同合作的《爱之咏叹·中国艺术歌曲》，无疑是一张声音品质、艺术品质俱佳，选曲考究、情真意切的黑胶唱片。
初见唱片，我便觉得其选曲颇有心意和新意。进而聆听，更觉歌者、琴者配合默契、演释精妙。从第一曲《春，你几时归》开始，我便被深深打动。一口气听完整张专辑，在感慨吴睿睿与冯佳音对音乐细致入微的研习、打磨之余，我更不禁感佩两位艺术家对中国艺术歌曲的理解与思考。正如吴睿睿在序言中所写的，这张黑胶唱片是自己献给母亲一份迟到的礼物。但同时，这何尝不是献给当代中国艺术歌曲的迟到的礼物呢？
○ _ 徐乐娜
● _ 吴睿睿
▲ _ 冯佳音
○ 这张唱片的选曲非常特别。对于普通听众，哪怕是一些声乐爱好者而言，这十首歌曲恐怕没有一首能让他们联想到“中国艺术歌曲”。这样的选曲是有什么特别的用意吗？
● 这个问题其实关乎对“中国艺术歌曲”的理解。中国艺术歌曲到今天虽已经历了一百多年的发展，但大众所熟悉的，或者说大家的第一反应，还是会集中在1930年前后黄自、赵元任、刘雪庵、青主等音乐家创作的作品，如《教我如何不想她》《我住长江头》等，这些确实非常具有代表性。从1937年开始，像贺绿汀、冼星海等作曲家创作的一些作品，又为中国艺术歌曲赋予了新的精神与内涵，促进了该体裁的革新和发展，而桑桐、丁善德、朱践耳先生的艺术歌曲则反映出了他们“洋为中用”的创作思路。这些作品确实是非常经典的中国艺术歌曲，但中国艺术歌曲并非仅仅包括这些作品。这也是我希望透过这张唱片传递给听众的一个信息。
这张唱片中，有些歌曲的写作技法学院派痕迹较为明显，艺术性很强，也有一定的欣赏门槛；有些虽是古诗词，但曲为今人新创；还有些取材自颇有民族风或古风的民歌，通过编曲上的调整赋予其艺术歌曲的气质。
