谈及赵晓林的作品，看画的人会有种似曾相识的亲近感，在意向的笔墨表现中，总有具象的点能引发观众的共鸣。侗寨鼓楼、城市建筑是其创作的主要方向。赵晓林的画在用具象点所搭建的框架中，以水墨方式呈现，将笔墨意趣构建于光与影的律动中。

初识赵晓林是在老师王振中先生的家中。王老师除了在专业上指点一二，也会谈及一些优秀的师兄弟；由于同是画山水画的，我对赵晓林就有了较深的印象。那时，其作品就有着过硬的笔墨功底和扎实的造型能力。后来当我得知赵晓林进入国画院（现为贵州画院）工作，成为专业创作团体的一员时，我十分羡慕，也为他感到高兴。赵晓林从艺之路的起点高，环境好。有了开阔的视野和在学院里练就的基本功，加之对艺术的不断探索，他的艺术修养和创造力随着时間的沉淀日益丰厚。

赵晓林是贵州诸多画家中我较为关注的一位，他的作品常出现于各类大展中。近年来我与赵晓林的接触较多，常一起谈画论道，印证对于画的见解。赵晓林讷言敏行，善于学习吸收他人的长处。去年我与他在贵州画院合作大画，当时有张润生、谌宏微等名家在。赵晓林面对张润生老师创作的精彩作品，研究分析后对临了一张。他学得很到位，像是张老师又画了一幅。由此可见，其笔墨能力之强。而他研习笔墨的作品从不轻易示人。中国画以水为媒介，从赵晓林画中可见，他对于各种水和墨的运用及表现方法做了很多研究。就其作品的水墨呈现方式来看，不限于传统中国画，亦有借鉴西方绘画。光与影的表现在传统的中国画里是没有的，而现代人们接受了西方的艺术之后，印象派的光色，水彩的透明轻快，版画的强烈对比等视觉效果都在丰富中国画的笔墨表现。现代人的生活是快节奏的，无数繁杂的信息让人目不暇接，如何选取对象尤为重要。当下，从事中国画创作的人再也回不到古人的庭院生活中，这个时代的精神便是取法的根本。石涛言：“墨非蒙养不灵，笔非生活不神。”[1] 抽象的笔墨要与生活中的具象形态相融合才更有意义，没有生活的积淀，何言笔墨。

生活中赵晓林喜欢运动，而他在作画时却十分地静，在我与其交流合作的过程中，更为全面地了解到他率真的性格。他对于外界的嘈杂不为所动，始终坚持自己的艺术之路。可谓画如其人。

这几年赵晓林在城市景物题材的探索中有所建树，以水墨的形式创作了许多作品。赵晓林的城市水墨不同于传统的笔墨程式，融入了许多现代元素，且用墨厚重有体量感，对水墨的运用有着西方表现主义的影子。水墨不再以细碎的笔触和勾勒形象的方式呈现，他笔下的建筑形象是以大写意花鸟的意味去表现，他在水墨的渗化中找寻光与影的律动，展现泼洒而出的畅快之感。