《方法：20世紀如何学会表演》

作者：[美] 艾萨克·巴特勒（Isaac Butler）

出版社： Bloomsbury Publishing

出版时间：2022年2月

定价：30美元

本书讲述了斯坦尼斯拉夫斯基表演体系在美国传播与发扬光大的历程。

艾萨克·巴特勒是美国作家和戏剧导演

看过港片《喜剧之王》的人，都会对周星驰饰演的男主角专心捧读的《演员的自我修养》印象深刻。这本书是20世纪戏剧艺术大师斯坦尼斯拉夫斯基的著作。斯坦尼斯拉夫斯基创造了一整套以他的名字命名的戏剧教学和表演体系，影响无远弗届。不过，在当今世界的戏剧舞台上，提倡“陌生化效果”和“间离法”的布莱希特表演体系占据了主流地位，斯坦尼斯拉夫斯基体系主要是在电影表演中被发扬光大，尤其是美国电影。

斯坦尼斯拉夫斯基本人既是一名演员，也是一名导演，在他于1897年创办莫斯科艺术剧院之前，戏剧界崇尚的表演方式通常不要求演员深入自己的内心，而是注重学习一系列高度刻意且夸张的手势、面部表情、语调等等。斯坦尼斯拉夫斯基则促使演员找到驱动角色做出行动的公开和隐秘的动机，并且借鉴演员自己的个人经历在舞台上表达情感。斯坦尼斯拉夫斯基专门为此提出了一个术语“Perezhivanie”，意思是同时体验一个虚构的角色和真实的自我。这并不意味着完全成为角色，或是失去自我，而是演员的自我意识和他们所扮演的角色的意识相遇相融。斯坦尼斯拉夫斯基相信，通过这种相遇相融，有可能揭示人类心理的内在深度。

以“Perezhivanie”为起点，斯坦尼斯拉夫斯基创造了相当复杂的表演艺术理论，包含了令人眼花缭乱的概念，他将其称为“体系”。斯坦尼斯拉夫斯基是一个永远处在实践中的导演，“体系”是他实践的副产品，而不是一个密不透风的美学理论。他在文章中提到“体系”的时候也总是打引号，以表明其临时性。

1922年，莫斯科艺术剧院在美国首次巡演，其表演如此令人振奋，以至于美国观众似乎并不在意对话全是用的俄语。大约在同一时间，由于俄国革命和内战，莫斯科艺术剧院的两位成员波列斯拉夫斯基和欧斯宾斯卡娅流亡美国，把斯坦尼斯拉夫斯基的“体系”也传到了美国。他们的许多学生后来都聚集在团体剧院（Group Theatre），这是一个1931年在纽约成立的左翼艺术团体，其成员包括斯特拉斯伯格、阿德勒和卡赞等人。斯特拉斯伯格后来成为20世纪美国最重要的表演教师，阿德勒则是他的主要对手。

团体剧院于1941年解散，其成员随后创立了各种艺术机构，其中最著名的是卡赞等人在1948年创立的演员工作室，然后斯特拉斯伯格加入并在1950年代成为其负责人，在那里诞生了斯特拉斯伯格开创的一套具体表演技术，这套技术被称为“方法”，通常简写为大写的M。

斯坦尼斯拉夫斯基认为，演员必须能够随时了解自己的情感，以便理解角色的情感。但是斯特拉斯伯格宣称，演员通过深入唤起自己的记忆而激发的个人情感体验，是实现真实表演的唯一途径，而且这种个人情感应该与角色的情感叠加，乃至替代角色的情感。

基于这一理念，斯特拉斯伯格设计了“情感记忆练习”，促使演员接触到他们未曾探索过的内心情感。这个练习要求演员回忆起一段具有强烈情感的自身经历，而回忆那段经历的方式是重现其感官细节。