一、当接受美学偶遇表演美学，审美意象就此显现
大概是17年前的一个冬天了，那晚的听乐之感是激动和令人雀跃的，因为一个极其独特的接受审美视角，在我心中至今依然鲜活地闪耀着它的光芒。笔者并不仅仅指当晚舞台聚光灯下那些师生们精彩的艺术展演瞬间，而是更加主观地、核心地意向[1]到了那晚與我并肩而立的上海音乐学院歌唱女神“方琼”。当时读音乐美学专业博士、爱写乐评并且结束了当天晚课的我，等飞奔到贺绿汀音乐厅的时候，观众席上早已是座无虚席了，幸好，音乐厅的导座员还体谅地允许了我们可在节目的间隙乖巧地站在音乐厅内的边道上，去静观那晚的演出现场。
记得很清楚，那夜有着此后再也没有发生过的奇妙的审美时刻——台上歌声旖旎，美丽大气的方琼已然完美地绽放过歌喉并致谢了热情的观众，从台上翩然而去。我在换台候场的暗光中，静待下一个由上海音乐学院学子们带来的节目时，忽然发觉身边似乎有了一种非常微明与神奇的光亮感，便扭头定睛去看，内心不由地发出了“Wow”的喜叹——原来是方琼离场后径直来到了台下观众席，就悄悄站在了我的身边！这不由得让人在接后的演出中，一边留神倾听台上弦歌的同时，一面也开始细细地打量她。是的！她就这样把我这个最临近受众的审美关注焦点，自然而然地吸引到了音乐厅边道的这方角落里。
当时，还未褪去单薄表演服装的方琼，在这个其他观众不太容易发觉的视角里，在被舞台璀璨灯光反射出些许迷离和梦幻的光线中，周身都散发出了一种令人难以忘怀的意象[2]之美来。她的美好形象俨然让你立刻联想到古希腊雕塑的那种“静谧之美”的神态上去，那高高的发髻被梳得极其漂亮，整体上是精美中又带一丝非凡间的冷艳之感，气场十足！她完全意识不到身旁的我在这样审美旁观式地“考量”着她，而是全然地、带着关切的目光和满意的微笑，沉浸于对舞台上自己学生们表演的注视中，期间，她的面部表情随着那些歌声悠扬而发生细腻的变化……，这个神奇的场景对我而言，简直形成了当晚艺术时空中最鲜活、最美艳无比的曼妙感受，从而深深地记住了她台上、台下非凡的艺术气质与神采！
台上那些尽情表演的学生们，在当晚显然已把平日歌唱训练的水准发挥到了很好的状态，因为他们展演得是否出色，你只要看到方琼脸上的笑容是越来越欢快和灵动可爱的样子，就知道了。作为老师，她对这些孩子们当晚的演出状态是很满意的。我听着那些已经隔绝了现实时空，消除一切烦劳忧虑的美妙歌声，看着身边悄然沉浸于观众角度来赏视舞台中央的方琼，忽然感到了一种对她学生们的深深艳慕之感——这一角落中被我有幸看到的方琼瞬间的天性情致，展露得那么自然，那么真实又不可想象，而当晚的这番场景让我又意识到，这是一位对她的学生们有爱又有暖的女神级导师，她的学生们也真的太幸福了吧！
时光荏苒，我从在上海音乐学院读博士后成为了一名在上海音乐学院工作的人，社会角色的转换并未改变我看待艺术审美问题及其本质属性的意识和初衷。2022 年底，在经过了一次对方琼歌唱艺术高峰之鉴、也即“长相知”审美意象诗意咏叹[3]的深度美学观照之后，长期处于接受美学思维中的我，以现在的艺术哲学与音乐批评的眼光再看、再品方琼的歌声与其艺道时，依然觉得自己当年的音乐审美直觉和接受感悟是对的！方琼艺术性上的种种美好，是需要人们从音乐美学的角度来植入艺术审美眼光的，从根本上来看，这是接受美学与表演美学在民族声乐艺术殿堂中的相知与相认！方琼的歌唱艺术，是对中国本土学院派民族声乐表演美学的一种极好的诠释，从审美本真及其理想范式的角度说，这里面有其审美意象表达的内核所在——且行且歌，做涅槃重生的火凤凰！
二、她的歌唱舞台，踏在“艺术与规训”的并行之路上
从人的听觉感官对声乐表演审美与接受的本质需求出发，作为鉴赏艺术作品受众角色的人们，往往更加愿意、更加期待能够接受到充满某种艺术可塑性的舞台表演和歌声诠释。因为这样的音声及其演绎，会让受众们从音乐审美上获得更为丰富、更加饱足和更加美好的审美听赏体验，也就是说，那种非单向度的演绎状态会最大化地满足主体间性[4]对声乐表演艺术的审美需求。方琼用她美妙的歌喉和她精湛的舞台演绎，为人们展现出这样一个艺术现象，那就是她的确健步走在带有上述这种审美诠释意义的艺术路途上。
从声乐艺术教育的角度而言，在上海音乐学院这个音乐艺术领域的顶级学府中，拥有良好的教育背景和资质、获得丰硕的教学成果以及受到师生们广泛的专业认可，是人们看待一个声乐导师及其主体存在价值的一个非常重要的指标和条件。因此，学院派音乐教育家的实存，既是符合艺术教育、教学的基本需求与规律的代名词，又是从事歌唱艺术的人士自身在教育领域所必然占据的从业资本。而从声乐舞台表演艺术的真理性方面来透视的话，客观地说，声乐教学舞台和歌唱演绎舞台两者间存在着很大的不同之处，或者说，它们两者在面对受众时的声音艺术诠释，有着各自具体的倾向性和侧重点，是有所区别和有所针对的。正因如此，若想勾连好这两者中的音乐感性、音乐理性并融合式地彰显出其中的韵致，是需要具备专业素质、不同领域挑战勇气的一种艰难卓绝的艺道选择。
而方琼显示出的艺术气场和在乐状态，就是能很好地走出一条民族声乐教学舞台和民声歌唱演绎舞台的双赢互融的道路，在这样一种如同展开“两翼”飞跃的艺术实践路途中，方琼犹如腾飞的凤鸟尽情地展示出自身的专业优势——她的舞台形象标致而美艳，她的舞台身姿施放大气且举止成韵，她的舞台表演和诠释讲究章法有度；而方琼的声乐教学科研成果又是人才辈出[5]、桃李遍布、科研项目丰富。这种充满着业务韧性和艺术超越感的优势，是和她既有着专业演员的民族声乐演绎之道、又有着为人师表艺教之方的双向度背景所分不开的，也可谓是她在“专业表演舞台”和“声乐教育造化规训”这两个领域中已形成了某种程度上的高度契合。
因此，若从民声歌唱领域的专业演员或表演艺术家的苛刻条件上来审视她，方琼的艺术造诣精深；若从声乐教育战线上良师益友的角度來衡量她，方琼的民声教学方法、教育理念、思维指导、课题探讨等方面，亦深得业界师生们的喜爱、信服与追随。她在这样的在乐、从乐身份与角度的合理转换中，在如此热爱歌唱艺术与教学、追逐爱乐梦想的心路历程里[6]，方琼的歌声与其演绎就是以她有技巧、有音色、有表演、有舞台、有审美、有诠释的双向并行的姿态，而不断胜出于人们的审美视线。她的这种双向而行并胜出的情形，是那些单纯在剧院内从事专业歌唱的表演艺术家（即仅凸显歌唱艺术的感性状态）、或是那些单纯在教学单位从事声乐教育实践的师长（即仅凸显歌唱艺术的理性认知状态）身上，所不能达到的“歌与思”的艺术融汇状态。
何以言此？因为在笔者看来，在声音艺术领域的一般存在方式和规律下，作为职业歌唱家、活跃于专业演唱艺术舞台的歌者们，自身会由于长期处于高密度的商业舞台艺术实践活动，而难以真正安静地、理论化地梳理并整合相关的声乐艺术歌唱审美意识或美感塑造理性思维，所以他们作为职业演员的表演气质虽是非常饱足和稳健的，但也可能会因此而缺乏声乐教育场合所必须的那种理念化或系统化的治学思维与学理表达素养，这样的状态由于歌唱主体的艺术存在方式已习惯于直接用声音来展示歌唱艺术内涵的感性技艺，而在面对歌唱教学与科研思考时，会相对显得教学意识的缺乏或是规训手段、调教经验不足，甚至是处于毫无章法或理论层面失语的状态，也就是人们常说的，自己能唱好的不一定能教好他人。
反之亦然，那些处于纯粹的声乐艺术教育教学领域的工作者们，绝大多数也会因为长期缺乏真正意义上面对观众的歌唱舞台实践锻炼、业务考核或同理的展演机会，便会惯性地彰显其相应具有优势的歌唱理性状态，因此，在他们自身丰富的教学经验之外，可能会较多地体现为重视对学生歌唱声音的细节处理，而相对忽略或缺乏对学生们舞台表演状态的重点训练、校正手段以及舞台创新手法，这种忽略或缺乏的真实情势，在艺术教育的本质上，其实也不利于学院派歌唱艺术教学全面和健康的发展，它会让后学后进们形成重视歌唱技巧展现、轻视歌唱舞台表演艺术本质的某些歌唱意识弊端，也就是人们所认为的，能唱的不一定能有歌唱舞台的表演性。
在笔者上述具有反思性的接受审美的理解上看，由于方琼自身在职业歌唱家和专业教育家的双向路途上，都经历了长久的磨砺与浸润，同时极其聪慧、好学又奋进的她能够以良好的专业能力融洽适应领域变换后的学术生态，因此她的歌唱事业便成功地跨越了专业歌唱家的艺术舞台、声乐教育教学实践舞台这两者间的普遍化界限和客观化分野，可以说，方琼顺利地融通了上述不同场域的歌唱艺术见解、实践经验及审美施力点之间的缝隙，为喜爱中国民族声乐表演艺术的观众们、为莘莘学子展现出了演绎层次全面而丰富的、卓越的歌唱舞台与教学平台，由此人们在历次演出、研讨会、教学中观演及认识到的方琼，是经得起表演、教学双重指标考量的，是集民族声乐歌唱家、教育家于一身，既有精湛舞台表演经验，又有丰厚演唱教学理念的全面艺术形象。
三、她的艺术世界，建立于“功夫在诗外”的多元锤炼中
一个能够成功地从专业演员转变为学府教师、离开欢闹的职业表演舞台而静心于细作化的教学平台多年的人，本身就拥有着一种丰富且细腻的、“动静相宜相合”的内在艺术世界和内心审美诉求，这种内在性也并不是表象化的单纯的舞台跨界，而是基于其常年“功夫在诗外”的多元化艺术造诣的自我锻造过程中。方琼的歌唱艺术就是在这样的内在世界的境遇中，几十年如一日地、沉稳地孕化着她的艺术气息和音乐能量，把她对声音艺术的审美、理解与感悟，把对声乐歌唱艺术的挚爱与钟情，把对声乐教育事业的尽心和拳拳之意，悉数地体现在她的歌唱与实践、阅读与思考、教学与科研的各个方面，形成了自身独树一帜的艺术魅力和学术闪光点。
一般的爱乐受众，常常只看得到一位艺术家在舞台上光鲜靓丽的艺术绽放瞬间，或是看到其被学子们热情簇拥着的、热闹且幸福的为师场景，便会被那些由无数的鲜花、掌声、聚光灯、曝光率、欢呼声等高光时刻所构成的外在炫目感吸引或引导，认为从事艺术表演活动就是表演主体们成天处于绝对浪漫、毫不辛苦、风花雪月的艺术享乐情境之中，而不会料想到这些台前的美幻精致、高歌唱响、光彩夺目的艺术华美效应，是扎根和源于其艺术成功背后的、那些长期坚守爱乐初心且日复一日的坚韧、刻苦、踏实的专业磨练和从艺提升过程，表演主体们实质上拥有着常人难以想象的、强大的艺术信念和从艺斗志，所要战胜的具体困难、表演压力和现实挫折（哪怕是比较专业领域内的理论工作者的辛劳而言）也是一般人难以承受得住的。其实，任何专业若能够保持好不断成功的概率方式，在本质做法上都别无二致，那就是惟有幕后与台下越来越深厚的艺术功底，方能完满呈现在台上无数个精彩瞬间和艺术形象，方琼常常用一句自勉和勉他的话来概括这个意思——歌唱艺术道路及科研上的成长和成功，要能耐得住寂寞、坐得了冷板凳。
热爱民族声乐歌唱艺术、嗓音醇美、形象姣好、乐感与舞台表演感觉俱佳的方琼，能有上述的这种艺术韧劲与思维觉悟，说明她是一位音乐智商和情商都非常在线的人，也是一个在艺术之道方面很早慧的歌唱家。当她还是学生而努力考学、考剧团演员的时候，就已是（金铁霖、郑倜、周小燕等）良师们心目中最不怕吃苦、乐于奔波、经得起批评与锻炼、虚心求教于各方师长、长于课外阅读和思考的好苗子和好学生，比较声乐表演专业领域里大多仅关注声音技巧本身成长的从业者而言，尤其是她能够在歌唱专业之外擅于积极思索艺术问题和审美问题、时刻积累阅读感悟的那一种求知秉性，就已是非常难得且聪慧的从艺意识和自我圆熟的心智直觉了，这样一种良好的意识和直觉，势必在不知不觉当中促进方琼歌唱艺术感性与理性因素的充分结合，为她美丽的外形上又增添出了书香之气，在她今后多元化的艺术素质与双向性的发展路途上打下长久和牢固的基础。
因此，方琼在歌剧院的艺术舞台之后进入教育领域奋战时，就是一种成功的软着陆状态。常年坚守在上海音乐学院教学第一线、现为上海音乐学院声歌系主任、民族声乐表演领域的学科带头人、教授和博士生导师的方琼，在她的公开发言、致辞、讲座、答辩与谈论间，能够用她语言谈吐中那些艺理的丰富性、真实性和深刻性惊艳了众人，在她的举手投足间，你又可以看到一位成熟、稳重、大方、优雅的声乐艺术家所独具的美感与气质。而最令笔者欣赏和喜爱的是，方琼的言谈举止常常会自然地吸引人们去乐意倾听、注目——她能把每个必要流程和程序都顾及周全，但不是使用场面上那种常见的所谓套话，而是特别真实、特别真诚、特别可爱地给大家去举例、去陈述。在相关的学科建设及其科研写作中，方琼也能够及时地、积极地传播出她对于声乐表演艺术实践的那些真知灼见[7]。
作为一名成功的民族声乐歌唱家，方琼拥有业界响亮的声誉與口碑，喜爱她的观众群体庞大、遍及大江南北，这是与她真正热爱自己的歌唱事业的这一最根本的所分不开的；作为名校的声乐名师，方琼在认真讲求个性化的教学方法的同时，又关心后辈及学子们的专业成长，创造艺术实践活动的机会来锻炼他们，并为此而亲力亲为、忙碌于台前幕后，她的这种专业情怀，自然会拥有着大批同道、后辈、学子们对她诚挚的追随与拥戴；作为上海音乐学院民族声乐领域的学科带头人，方琼又待人谦和有礼，她与周围的同事、同行们均保持着非常良好的合作关系，积极扶持新生代们获得高品质的艺术展演机会，业内不同专业领域的人们，也都非常乐于真正地参与到方琼的教学实践与科研活动当中，她还能够很好地尊重不同的艺术见解，给予他们自由审美与评鉴的学科话语权，这是方琼歌唱生命中在美丽之外的、善良友爱的一面。
四、她的涅槃之作，外化出“长相知”艺术审美的意象观
《小小安妮》里有这样一句台词：“Everybook hasawhole world inside it.”[8]经过如上所述，对于方琼歌唱艺术的音乐接受与审美看待，似在阅读一本她用自己的“艺术歌声”作为抒情话语而写就的“书”。听方琼的歌声，就是在读这本方琼艺术世界中有着自我艺术观念的“好书”。从这本叙词优美的“书”中，你可以看到方琼种种的爱乐情怀，也可以领略到方琼在民族声乐艺术领域不断优化的表演美学程式，这些表演美学程式充盈着由她的歌唱艺术所勾画出来的审美意象，体现了方琼歌唱艺术历程中不断丰富和超越自我的‘涅槃’式的从艺之心。笔者认为，从她的歌声所外化出的审美意象中，最具有观念化、系统化和卓越性的，是她的“长相知”艺术审美意象。
方琼“长相知”艺术审美意象，是一种以“阳春白雪”审美情愫为根本出发点的表演美学方式，它能成功地盛放于热爱民族声乐表演艺术的舞台和受众心目中，这首先取决于方琼对于艺术审美本质的追求品位。她以处于中国当代民族声乐表演领域的现实定位，非常合宜地依据着自身的嗓音和形象条件、内心对美感的直觉化，在业界率先选择了发扬中国传统古典审美意识中雅趣表达的演绎方式——唱出精致、唯美、娴静与悠远的中国风，方琼以这样的审美确立点来营造一种民族声乐艺术当代诠释下的叹息静好之感，而这种趋向于艺旨雅趣的歌唱审美愿望，在很大程度上就继承并颂扬了中国自古以来为人们所景仰和喜爱的主流审美价值观，相应的，方琼歌声演绎下所显现的艺术本质就自然地摒弃了与“雅趣”相异的部分，成就了她的舞台艺道上美好了自身。
其次，方琼的歌唱艺术情怀又极为敏锐地捕捉到了中国古诗词演唱这一极佳的艺术诠释点，在这个审美角度中，她非常聪慧地选择到了“长相知”这个审美重心之上。众所周知，“长相知”意趣是中国古典诗词《长相知》[9]的审美意象内核，笔者认为，《长相知》可以称得上经典艺术作品，是中国古典文论、古典审美、古代唯美与凄美情致的最高颂赞，它可绝对地作为情致里程碑来代表着中国传统艺术美感中对人性、对爱、对忠贞的相关描绘，也可以完全统领于众多的、历史上的那些可圈可点的中国传统古诗词群，《长相知》中的这种“长相知”意趣，是作为某种具有永久艺术魅力的审美象征而存在的。因此，方琼歌唱艺术之路，就由此而必然生发了艺术审美与表达的黄金时期——在长达数年的沉浸式的思考与找寻、在历经六年之久的国家艺术基金项目的筹措与实施、在包括世界范围内的规模性的巡演、在各场次曲目的不断甄别与嬗替中，方琼的歌唱艺术深深地把“长相知”、中国古诗词歌唱形式、中国古典美感的声音表达等，以绝佳的表演美学方式，震撼和吸引了审美受众们。
与此同时，具有当代诠释意味的、精工细作的“长相知”古诗词演唱音乐会的系列展演实践举措[10]，就必然显示了这种审美追求和品位下如何感受“阳春白雪”这个意象标签的整体艺术行为。无论从节目册和海报的外宣装帧、剧场舞美与光影背景的数字媒体及音乐科技手段，还是舞台表演主体间（包括现场导赏）的服饰造型、伴奏乐团的阵容编制和衬托式表达等，都围绕着由各个具体化的、从中国千年历史长河中精选而出的古典诗词作品，并以方琼作为演绎主体的焦点，在艺术受众们的视觉效果中将充满中国古代典雅韵味的色彩感饱满地带入进去，而这种典雅韵味的色彩感本质上是以一种当代创新意识融合中国历代的视觉审美元素。在笔者看来，这其实也体现出了方琼歌唱表演美学中一种非常别致的、具有绝对创新价值的“以今释古”的审美诠释手法。
继而，这种雅致内涵的审美色彩感，便为包括全体创演人员在内的所有音乐审美受众，在舞台的整体视觉审美印象上营造出了一番充盈着中国古典意境的、“阳春白雪”式的感知氛围，在这种十分典雅、淡然又美好的审美接受情境中，方琼“长相知”审美意象中最为重量级的、包括歌声在内的一切音响美感要素，应和着舞台审美设计而必然地显现，并成为了舞台艺术诠释过程中的核心能量场。方琼在以“长相知”审美意象为经典范式的古诗词艺术歌曲演唱中，塑建出了她自己的个性化艺术风格，人们在听赏的第一时间内，就能瞬时感应到她那纯熟的歌唱技巧裹挟着丰富的艺术情感表达，带给人们音乐美感——甜美又柔韧的声线，极其干净和清晰的吐字[11]，沉稳又灵动的气息吐纳，特别是在力度变化难度上的、张弛有度的音量控制，细腻和具有不同地域特性化的润腔，点到为止的符合中国古典情趣美感表现的舞台走位和身姿……都在尽情地诠释着何谓中国音乐艺术古典之美的人文主旨，这种人文主旨和整个舞台要素一起，氤氲于静谧、神圣的艺术境界中。
人们常说“不积跬步无以至千里”[12] “台上一分钟台下十年功”“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来”[13]，任何最终的巨大成功都是主体本身甘愿且乐观地、踏实地历经了日常埋头实践的多时、多重化辛勤劳作的锤炼与锻造，特别是以最终呈现方式为舞台表演艺术美感的领域里，而这种台前与幕后在轻松自如、潇洒闲适、光鲜亮丽与现实反差性越大，就会让一个有专业责任感、上进心并且不断努力前行的艺术家在专业性的艺术审美表达上越出彩。因此，内心充满坚韧与矫健之力的方琼，异常细腻又温润地用歌声来实施着她的“阳春白雪”意象的音乐诠释，在笔者心目中，方琼的歌唱艺术所展现出的表演美学气质，就如一尾在“涅槃之旅”中展翅飞扬的“火凤凰”，在她的民族声乐歌唱艺术舞台上，会永远绽放出美丽夺目的光彩。
武文华 上海音乐学院音乐美学博士上海音乐学院副研究员
（责任编辑 崔健）
