民族管弦乐《飘荡在苍穹》是作曲家贾国平为香港中乐团[1]2001年10月“狂飙大西北”音乐会的委约作品。这部作品创作于作曲家留德归国后不久，是其极具个性化与代表性的作品之一。作曲家以“大西北”为写作对象，将该地区不同的民族音乐元素融入创作之中，吸收民间音乐的旋律曲调和形态特征进行发展，共同形成作品个性化的音乐语言。这部作品不仅凸显了西北地区形式多样、丰富多彩的民族民间音乐风格，更展现出该地区不同的民族风情与人文特征。同时，作曲家通过利用乐队的立体化布局，借鉴民间器乐的演出形式，将音色音响思维融入写作中，创造出流动的音乐时空，在有限的空间中形成更加多样化、立体化的听觉可能性，彰显了中国民族音乐的独特魅力。

《飘荡在苍穹》采用多段落连续发展的单乐章套曲形式，整体形成“散—慢—中—快—散”的“板式—变速结构”[2]，这种结构布局在中国传统音乐中普遍存在。作曲家根据不同音乐素材进行“递进式”设计，通过速度布局对全曲进行结构控制，使这部作品形成以速度为主要结构力因素，各个段落之间呈现出“速度段分性”[3]的结构特点。根据音乐内容的发展，作品主要分为五个段落：第一段以鼓乐与乐队的强奏为主，旨在表达一种强烈的情绪方式；中间三段运用不同的民族音乐素材发展，表现风格各异的音乐内容；第五段尾声部分在持续低音的音响背景中，零星“飘现”极高音区的藏铃声，体现出广袤静穆与人类历史的悠悠时空感。因此，在这部作品中，作曲家将中国传统音乐结构布局与西方现代段分性结构相结合，将多种民族民间音乐材料融合于乐曲的发展之中，将空间思维应用于具体音乐的写作中，体现出作曲家古今交融、中西会通的多元化创作思维。

一、民族民间的音乐元素

中国作曲家运用民歌、歌舞音乐以及戏曲音乐等民族民间音乐元素，结合西方作曲技法进行创作，在当代音乐中屡见不鲜。这种创作方式不仅出现在民族管弦乐中，而且常见于各类西方管弦乐、室内乐以及不同形式的创作中，既有独奏作品，又有合奏、协奏等多种体裁形式。深入挖掘中国民族民间音乐与传统音乐元素，不仅极大丰富了作曲家的创作素材，拓展了当代音乐的表现形式，更彰显了中国音乐深厚的文化底蕴。在《飘荡在苍穹》中，作曲家主要采用了西北地区蒙古族的“穆色烈”、藏族的“堆谐”、青海地区的“花儿”、维吾尔族的歌唱性旋律以及西北地区的“汉族吹打乐”等多种民族民间音乐元素作为素材，发展形成风格各异的段落内容。作曲家扎根中国传统文化，将多种民族音乐元素组合形成这部作品独特的音乐语言，展现出西北地区不同民族的音乐风格与人文特征，赋予传统文化和民族民间音乐新的艺术内涵。

1.蒙古族的“穆色烈”

乐曲《穆色烈》是蒙古族乐器马头琴的经典曲目，其来源主要是科尔沁长调民歌，这种长调形态歌曲节奏自由、音调悠远、情绪真挚，旋律婉转动听，在悲凉中透露出深切的亲情。在“穆色烈”段落中，作曲家引用了民歌《穆色烈》中的旋律片段，采用蒙古族代表性乐器马头琴演奏主题旋律，并充分利用乐器的演奏技法和发音特点，演奏时旋律婉转动听、苍茫悠远，极具民族表现力和风格韵味，体现出蒙古族音乐的地域性特征。作曲家在写作中着重特征和细节，在音高、节奏、力度等多个方面精准“记谱”：主题旋律主要围绕A 音进行展开，强烈的主音稳定了和声架构，在横向发展中大量运用蒙古族音乐中的特征性三度倚音；乐队使用中音管、中胡、大提琴与二胡进行复调化演奏，以此模仿长调的韵味和马头琴的演奏风格。这段“穆色烈”主题旋律时而深沉、时而急切，节奏舒缓、自由，充分地体现出蒙古族长调音长、腔多的音乐特点，生动自然地刻画出蒙古族音乐的风格意韵。

谱例1

2.藏族的“堆諧”和青海的“花儿”

“堆谐”是藏族上部地区或西藏西部地区广为流传的民间歌舞音乐，其形式为歌、舞、乐相结合的综合性艺术，“堆谐”也是藏族最古老的民间歌舞形式之一。“花儿”是青海汉族、回族、土族、撒拉族和部分藏族、蒙古族等六个世居民族和其他民族共同用汉语演唱的民歌，民间也叫做“少年”，具有典型的民族民间音乐特点。作曲家将三个民族（藏族、回族、维吾尔族）的音乐元素融合在一起，通过特征性节奏和民族性旋律片段进行结合，形成极具个性化的音乐语言，体现出多元化民族音乐语言之交融。该段首先使用弹拨乐组演奏出藏族“堆谐”音乐的节奏音型，性格轻快、活泼，弹拨乐组运用四度的音程结合轻巧的演奏展现出轻盈的舞蹈性特点。