琵琶独奏曲《滴水观音》由刘德海先生创作于1995年。据其手抄于乐谱最后的笔记，可以得知此首乐曲采用了多首佛教曲子的部分旋律编创而成，并归列在其作品“宗教篇”[1]之中。和其它当代创作作品相比，这首作品谱面指法相对简单，整体演奏速度为中速，对于经过学院专业训练的琵琶演奏者而言，准确演绎此曲所要求的指法并不是一件困难之事。然而，演奏者想自如并趋于完善地演奏此曲，达到刘德海先生所要诠释的境界却并非易事。

与刘德海先生许多新创作的作品一样，大多数研究者和演奏者都聚焦于外在“新创”指法的正确性和诠释的合理性，较少去探究指法所产生的声音现象，也就是刘德海先生从“人生篇”[2]系列作品开始，大量使用核心思维和肢体律动。每首作品主要旋律和指法虽有不同，但核心思维和肢体律动在帮助理解刘德海作品演奏和诠释上却始终扮演着重要角色。

一、核心思维：去表演化

隐含在乐谱多样化指法中的核心思维，是“去表演化”。若研究者和演奏者仅从外在指法解读乐曲，进而去“表演”该曲，这种“表演”出的《滴水观音》就会更加离开核心思维。相反，创作者的重点不在指法，而更多关注于指法所产生的声音现象。此首乐曲并非是为了“表演”而创作，它是为了追求一个塑造观音形象的声音现象而创作的，任何想要进行“外在动作表演”或“内心表现”都是不必要的，甚至是走入了误区。演奏者应该聚焦声音和自然的气口呼吸，以此理解表层谱面无法看出的核心思维。以下将从稳定连贯的声音振动和节奏及乐句的气口这两个部分来作论述。

1.稳定连贯的声音振动

《滴水观音》要求琵琶的声音要隐含着稳定连贯的振动。例如，其开篇前三个音（谱例1）均使用琵琶“分”的指法，此指法可以同时发出两根弦的声音。作曲家要求除了在第一弦上演奏旋律之外，每一个音都配上一个空弦，乐曲一开始就追求一种平稳连贯的声响。若是以追求琵琶声响平稳和连贯振动的角度来思考，这四个技术要求就是为了达到声音的平稳和连贯的振动。但是，具备了这四个要求就可以完全诠释出创作者希望追求的琵琶声响吗？简单来说，就是不要刻意地去“表演”这三个音，而是把心态放空，控制右手的状态要求，产生出琵琶平稳和连贯的振动，对演奏者和听者产生静心的作用。如果单纯只是为了“表演”《滴水观音》，把每个音演奏得“特别”干净，这仅展现了演奏技术。而由内心心境外化出的声音，有弹性、平穩连贯的振动才是这三个音的核心要求。只要做到这一点，乐曲后面无论指法怎样变化，都不会影响整个作品的心境。

谱例1 《滴水观音》第1—3小节

刘德海先生手稿后记中提到“空弦和泛音的大量使用在此首乐曲中”，同样反映出他对于琵琶声音平稳连贯思维的追求。其可以从两点体现出来。

一是，空弦的振动有一定时长。在没有刻意将余音止住之前，余音会保持一段时间。自《滴水观音》开始时，空弦余音和泛音的使用有着持续发出平稳振动的功能。除此之外，也隐含着多声部的空间感。从谱例1 的标示中（空弦和泛音用圈表示）可以看出，除明显的主旋律之外，指法的安排都是为了产生连贯平稳的声音振动，这与古琴《普庵咒》大量使用散弦和主旋律一起演奏的声音现象颇为类似。