2022年12月30日，中央音乐学院在站博士后吴京津在“云端”为作曲与作曲理论学界带来题为《中国传统变奏思维在于京君音乐作品中的介入与表达》的学术讲座。该讲座为中央音乐学院音乐研究所、教育部人文社科重点研究基地主办的“前沿·探索——中央音乐学院博士后学术分享系列讲座”

的第五场。主讲人吴京津自博士阶段始，便研究于京君的音乐作品及创作技法，其学位论文《于京君音乐作品中的变奏技术研究》[1]也是迄今为止中文语境中唯二的于京君相关的博士论文之一[2]。在讲座中，吴京津首先从中国传统音乐中极具代表性的板式变奏形态开始谈起，继而以于京君早期的两部管弦乐作品《大加花卡农式赋格》与《帕萨卡里亚交响曲》为案例，探究作曲家如何将中国传统音乐的思维方式介入其音乐创作之中。本场讲座还邀请主讲人的合作导师向民教授与其学友卞婧婧博士[3]、付莉博士[4]、胡宝帅博士生[5]参与对谈，整场学术活动由中央音乐学院在站博士后宋杨[6]主持。

一、讲座内容梗概

中国传统音乐文化在当代音乐创作中的运用不仅是中国现当代作曲家一直思考的问题，它逐渐成为我国音乐分析领域中重要的一隅。对于华人作曲家在音乐创作中如何借鉴与融入中国传统音乐，吴京津认为主要有两种表现方式：其一，对音高、节奏、结构以及民族乐器等音乐表层元素进行继承；其二，撷取中国传统音乐的思维观念，并在此基础上，运用新型音乐语言进行创作。前者注重民族音乐风格的表层音响，后者强调深层的思维方式。于京君作为接受过国内外双重专业音乐教育的当代著名华人作曲家，其对中国传统音乐思维的继承与运用，是极具代表性的，这也是主讲人吴京津选择研究于京君音乐作品的主要缘由。本场讲座的主要内容包括“于京君其人”“中国传统音乐中的板式变奏形态是何”与“板式变奏思维如何融入于京君音乐创作中的主题设计与结构设计”等。

1.于京君其人

讲座伊始，吴京津对作曲家作出简要介绍，于京君是澳籍华裔作曲家，曾先后在中央音乐学院、东京音乐大学与墨尔本大学学习作曲，现任澳大利亚墨尔本大学与维多利亚艺术学院作曲教授。其创作领域广泛，创作体裁包括管弦乐、室内乐与器乐独奏等多种类型（见表1）。其中最为有趣的是，于京君选择大量西方经典音乐作品，使用中国传统变奏思维与新型作曲技法对其进行现代化改编，独出机杼。对于为何选择西方经典作品作为“母曲”进行改编，作曲家认为，这样既能传承西方经典，古曲新编，又可以显现出“将中国传统音乐思维现代技术化”的独特魅力。也正是基于作曲家对该创作观念的指引，吴京津才选择作曲家的《大加花卡农式赋格》与《帕萨卡里亚交响曲》两部作品作为研究主体，以此为例来阐述板式变奏思维如何介入于京君的音乐创作。

表1 于京君主要作品、编配作品与配器理论

2.中国传统音乐中的板式变奏形态是何

吴京津认为，板式是指“音乐中通过节拍、节奏、速度等划分乐曲格式”；板式变奏是指“通过将主题旋律置于不同的板式与速度中，构成乐器的变奏”。在变奏过程中，可以使用加减眼的方式对旋律整体进行扩大或紧缩，当然，成倍数地增减音符时值的方式是最为常见的。在加减眼中又可以使用节拍不变与节拍改变两种方式进行变奏。就其本质而言，前者的节拍记谱不变、节奏时值改变；后者的节拍记谱改变、节奏时值不变。不仅如此，变奏中还可以使速度减慢或加快，形成板眼与速度联动变化。

吴京津指出，我国传统音乐的板式变奏形态中最具代表性的就是民间器乐合奏江南丝竹的《五代同堂》。它以民间乐曲《老六板》作为“母曲”，在此基础上进行旋律的加花、板式的扩充、结构的改变等，由此衍生出四首“子曲”，再加之“母曲”后所构成的五首乐曲，是为《老六板》家族，也俗称为《五世同堂》。若考究“母曲”如何衍生出“子曲”，其本质上最基本的手段即是板眼扩展，进而言之，就是不变“死板”与多变“活眼”的紧密融合。

3. 板式变奏思维如何融入于京君音乐创作中的主题设计

吴京津以作曲家的两部作品为例作出具体阐释。其一，于京君在1995 年创作完成的《帕萨卡里亚交响曲》，该曲选择巴赫的《c小调帕萨卡里亚与赋格》之主题作为创作的“母曲”，并通过中国式的“加花”与“润腔”之方式衍生出“子曲”，这也成为新创作品的核心主题。