在中国当代音乐创作中，王西麟是一位经历坎坷又卓有成就的大师。他的作品以表现社会重大题材、揭示人性与悲剧性为主要的创作主题，潘德列茨基称其为当代中国“迄今最重要的作曲家”。展示民间风俗、凸显民族气息则是王西麟音乐创作的另一重要主题。在这一主题的创作中包含了许多的杰作，例如《云南音诗》《洱海风情》《太行山印象》《太古秧歌风格的组曲》《黄河壁画》等。

《晋风》是王西麟于1998年创作的一套集中使用西方的作曲技法与中国民族音乐语言的钢琴组曲。它包含了五个相对独立的乐章：I.前奏曲：荒村、II.托卡塔：开花调、III.行板：忆、IV.慢板：荒墓、V.终曲：灯会。尤其是其中的第二乐章作品，使用了山西晋中太行山一带的民歌开花调与西方在文艺复兴时期流行的托卡塔曲风，使得中西方音乐语言巧妙地融合在一起。

一、五声性[0，2，7]主导

对于风俗性的作品来讲，调式音列的选择是最能体现地方特色与作品风格的音乐参数。具有五声性风格的两个三音集合代表是大二度加小三度的[0，2，5]以及大二度加纯四度的[0，2，7]。[0，2，5]具有较强的五声性旋律意义，而[0，2，7]则具备更强的和声意义。我们可以看到无论是在横向的旋律进行还是纵向的和弦材料上，中心和弦[0，2，7]对于第一乐章前奏曲整个作品音高层面的控制。

如图1所示，在作品的开始的前两小节引子中，陈述了^bA-^bG-^bD 分解和弦下行的大二度加纯四度的下行三音组。从集合的角度来看，正是五声性三音集合3—9，从向量上看，（010020）其包含一个大二度和两个纯四度，不含有非五声性的小二度与三全音，以及大小调体系的大小三度。随后则是三音集合的轮转形式，^bG-^bD-^bA 形成了连续的纯四度下行。第一小节的六个音陈述了三音集合[0，2，7]的两种形式：大二度加纯四度，以及连续的纯四度。这两种形式，形成了整部作品的固定伴奏音型。以第一句为例我们可以看到引子的伴奏音型陈述的[0，2，7]对于伴奏音型以及作品主题和派生出来的对位线条的控制。

主题开始使用的是三音集合中的二音截断，也就是开始的下行大二度：由之前的^bA-^bG 变成了A-G，随后的二音截断为上一小节的倒影形式C-D。固定的伴奏音型按照欣德米特的观念是^bG 为根音的和弦；按照传统大小调观念，则是^bG是主音，^bD 以及^bA 给与主音上下五度的支持；按照五声调式理论，则突出^bG 为宫音。而作品的主题则是建立在C-D-G-A 四音上，体现出与固定伴奏音型的三全音关系。第7—8小节的五个音则是中心和弦[0，2，7]的衍生形式[0，2，5，7]在扩大的同时，我们可以看到相邻音之间的音程含量并没有出现其特有的小三度，依然完全由大二度和纯四五度构成。同时，在最后四个小节，平行四度和上方主题声部的A 音结合则为两个升号的b 自然七声调式。三个层次和在一起，则体现出b 的综合大小调的音阶，即下方两层次是b自然小调七声，而上方的bB-bA-bE 则正是大调性的#A-#G-#D。