禹永一[1]，一位努力将最美的旋律带给听众，力图用最淳朴的音乐走进大众内心深处的作曲家。他的创作涉及交响音乐、室内乐、电子音乐、影视音乐、舞台剧音乐、歌曲等多种形式，有12 部交响音乐、10余部室内乐和电子音乐、50多部影视剧音乐、300余首声乐作品和多部歌、舞（舞台）剧音乐，尤其在声乐作品和影视音乐领域颇有建树，荣获了各级各类众多奖项。

在新中国成立72周年之际，吉林省交响乐团和吉林省文化活动中心在长春国际会议中心联合推出了“秋韵”禹永一作品音乐会。这场音乐会由吉林省交响乐团担任演奏，东北师范大学音乐学院卿·音合唱团承担合唱，中国音乐学院金野教授指挥，吉林艺术学院、东北师范大学音乐学院、吉林省音乐家协会、吉林省延边歌舞团、延边大学艺术学院、吉林省延吉市朝鲜非物质文化遗产保护中心、中国朝鲜族音乐研究会协办。

音乐会演出约两个多小时，分为上下半场，共上演了自80年代中期以来禹永一创作的具有代表性的20部不同音乐体裁（管弦乐作品、影视音乐、艺术歌曲、影视歌曲）、不同演唱形式（独唱、对唱、重唱等）、不同地域风格的作品，这些作品在一定程度上展现了他自创作以来的风格形成和对多样音乐语言的探索。上半场有：交响序曲《节日》（2010 年）、女声独唱《故乡雨》（1995）、男声独唱《我有一支蓝色的歌》（1986）、女声独唱《忆江南》（2007）、男声四重唱《硕鼠》（2010）、女声独唱《让我靠近你》（2010）、男声独唱《月光恋》（2004）、女声独唱《春来了》（2009）、交响乐一章《同仇敌忾》（2015）；下半场有：管弦乐《曙光》（2015），女声独唱《秋韵》（2005）、女声独唱与混声合唱《什刹海——心灵的恋歌》（2006）、男声独唱《仁义无限》（2009）、女声独唱《红叶颂》（2002）、女声独唱《我在这里等你来》（2015）、女声独唱《花仙女金达莱》、男声独唱《眷恋》（2020）、男女声对唱《大东北扭起大秧歌》、女声独唱《为祖国祝福》（2008）、男女声重唱《华夏春满园》（2009）（以演出先后为序）。虽然这场音乐会曲目多、演出时间长，但由于曲目安排突出差异性，观众听后意犹未尽。

禹永一的音乐立足传统、融合了现代作曲技术，以创作雅俗共赏的艺术佳品为理念，以展现中国文化气质，创作具有中国气象和民族精神的音乐精品为信念，坚持将扣人心弦的音乐献给大众。本场音乐会节目安排十分丰富，从不同角度折射出禹永一的多样化创作以及对中国传统文化和朝鲜族民间音乐的发扬，这与他的生活经历无不有着联系。禹永一出生于吉林省蛟河县（现为县级市）蛟河镇的一个普通工人家庭，自幼在东北学习、工作，并走上专业音乐创作的道路[2]。这片黑土地培育了他，给予了他成长的养料，赋予了他音乐创作的激情。作为一位优秀的专业作曲家，一位杰出的朝鲜族作曲家，他充分挖掘朝鲜族音乐的材料特点，创作了大量具有朝鲜族音乐元素的优秀作品[3]。受新冠感染疫情影响，“秋韵”音乐会经多年筹划终于与观众朋友们见面。禹永一致辞时说道：“我一直在等一首作品，却至今没有等到。”这是因为，多年来他不遗余力的为弘扬中国少数民族音乐、朝鲜族传统文化而努力，但是，在他的心中一直惦记着要为家乡写一首足以让自己非常满意的作品。而这场音乐会不仅是禹永一音乐创作的一次成果总结，更是他感恩家乡培养、用音乐对家乡父老乡亲的回馈。

一、声乐作品创作特点

近四十年来，禹永一创作了大量脍炙人口、颇有影响的作品，其中多部声乐作品被纳入专业音乐院校的声乐教学教材，并被指定为各类声乐比赛的参赛曲目，具有极高的艺术价值，赢得了大众的好评。他的声乐作品风格简洁朴实，以深情、优美著称，具有浓厚的情感表达，蕴含思想性和艺术性。他不以追求声音表达的音色新、难度高为目的，力求将音乐与歌词高度结合，使旋律发展与歌词内容、语言韵律、人声音韵紧密联系，强调音乐对歌词意境的渲染与主题形象的刻画。并且，他创作了大量男、女声独唱以及重唱、合唱等不同形式的歌曲，这类作品很好地发挥了不同人声音色和音域表现的特点。

禹永一的声乐作品题材丰富，有对祖国大好河山的赞颂、对民族精神的弘扬、对故乡的眷恋。他与很多词作家有过合作，如吴雪玲、赵艳文、张吉义、倪维德、刘麟、宋小明等。不同词作者诠释情感、表述内容的语言不同、风格多样，但是他总是能恰如其分的将歌词内容用音符充分诠释，使音乐打动听众。