爵士乐作为多元文化的结合体，其背后代表着开放的胸怀、认可及包容，而多元素的融合则是爵士音乐最大的魅力所在。格什温《三首前奏曲》是古典与爵士元素的融汇，将流行音乐、民间音乐与严肃音乐融为一体，本文将以时代背景下的流行音乐要素、功能和声以及曲式结构作为切入点，展现格什温《三首前奏曲》中古典与爵士元素的运用，从音乐本体的角度探析其多元文化的特点。

一、古典元素

（一）严肃音乐体裁

前奏曲这一体裁从巴赫的二十四首前奏曲与赋格到肖邦的二十四首钢琴前奏曲，再到德彪西带有标题的前奏曲，皆体现了这一音乐体裁其发展阶段的成熟。

前奏曲这一体裁有多种创作情况，一是承担引子的功能；二是继承巴洛克时期前奏曲与赋格相联结的二乐章结构形式[1]；三是独立于乐曲之外的钢琴小品，格什温所创作的《三首前奏曲》便是第三种情况。

前奏曲本身体量较小，因其“引子”的特性，能兼容多种音乐形式，天生具备融合特点，例如本文研究的《三首前奏曲》便融合了爵士音乐材料。伴有即兴性且结构完整、自由，钢琴小品风格的前奏曲尤其鲜明。

（二）传统调式结构

格什温《三首前奏曲》皆以大小调的体系作为基础进行创作，它们遵循了调式的主、属与下属和弦的功能性特征。主音、下属音和属音三个音在调式中具有骨架性的意义，在《三首前奏曲》中，这一代表特征同样没有变更。

布鲁斯音阶、中古调式以及传统大小调共同构建爵士乐的调式框架，爵士乐常用的传统调式音阶有大音阶（伊奥尼亚调式）、多利亚调式、弗里几亚调式、利地亚调式、米克索利地亚调式、自然小音阶（艾奥里亚调式）、洛克利亚调式、爵士旋律小音阶、和声小音阶、布鲁斯音阶、辅助布鲁斯音阶、减和弦音阶、全音阶、五声音阶十四种。前奏曲体裁里，中古调式与传统大小调共同使用的写作方式还有肖斯塔科維奇的作品《24首前奏曲与赋格》，其中第十六首赋格同样利用三十二分音符表达摇摆不定之感[2]。在格什温《三首前奏曲》中同样运用中古调式中的多利亚音阶，即^bⅢ、^bⅤ、^bⅦ级音。

（三）传统功能和声

《三首前奏曲》具备明显的功能组写法的创作手段，而这些都是古典和声用法的体现，例如第一首前奏曲中A 段乐句（第9—11小节）的和声框架为T—D—TSVI—D的和声功能。三首前奏曲皆为主调形式音乐，乐曲中出现大量以音阶主音作为基础的主持续写法，明显运用了持续音的创作方式。

第一首整体在保持相对古典的和声序进，如主到属的进行、下属到重属和弦的进行等。A段中基本上保持了调式主持续音的写作手法，除个别小节之外，调式主音始终贯穿A 段，而B 段（第16—18小节）中也有伴随着调性变化而变化低音的主持续音，再现段A'（第50—52 小节）同上。

第二首中，引子与A 段（第5—16小节）低声部中的a 与a'句，低声部通过半音级进的形式围绕主音E 进行演奏，实为其他形式的主和声持续。此类手法在乐曲中以类同的形式经常出现，因此也可认为是一种素材的贯穿，再现部A'同上。

第三首在引子、A 段（第5—12小节）与B段（第13—20小节）中整段保持了低声部主持续的手法，而在A'段中在a''句与a'''句（第21—25小节）使用，间隔了一个插部之后在A''段中再次出现相关使用。