一

创新是艺术的灵魂。创新创造的时代，艺术家不能魂飞魄散，徒留技术。

绘画艺术无非两类：继承、创新。

继承犹如静水深流，创新好似涌浪奔腾。

当然，也有人说，二者不可分也，二者可兼得之。常言道，在继承的基础上创新。这当然说得没错。

我想讨论的是：继承、创新，哪个特征更明显。这个问题没有定量，也不绝对。

继承多者，给人似曾相识的感觉。不仅仅是中国画的写意山水、工笔花鸟、人物是这样，西洋画的写实油画，诸如立体派、印象派、抽象派也是这样。

创新多者，表现形式和内容以及其他方面大不一样，很不同于中外古人和前辈。不仅仅拓展了传统艺术或者传统雕塑的类别，比如现代装置，既综合新材料还结合行为艺术。而且有些新技术革命还会带来根本创新，比如在空中投影与观众互动。

上述继承与创新，在同一个时空里，都将归到艺术史的河流。虽然它们不是艺术的根本来源，却是艺术本身。艺术的源泉当然是实践。

那么，继承与创新是什么关系呢？没有继承就不可能有创新；没有创新，继承也就难以为继。也就是说，创新是发展的助推力。继承是水，创新是浪。创新是艺术的灵魂。

创新不论生产形式，只管消费效果，效果是艺术品作为精神商品的基本要素。观者感觉美，艺术品就具备艺术美。如果主要是继承，极端情况比如临摹，作品也很美，但它充其量只能算是技术美，少有艺术美。

时下，徒有继承的作品太多，创新的作品极少。许多画家抱怨市场消费需求不足，其实责任在生产供给不佳。

“继承”得太厉害了，到了感觉是抄袭一般，抄袭祖人、抄袭洋人、抄袭旁人、抄袭自己，都不应该。

创新很难，只有具备生活底蕴、文化积累，天赋异禀，你才能有所建树。有些东西虽然也是创新，但流到阴沟里去了，或鬼画桃符，或稀奇古怪，或奇丑无比，那也不是观众需要的。

时代在前进，而且加快了步伐。艺术不能故步自封、停滞不前，更不能倒行逆施，长出个毛乎乎的尾巴，作旌旗摇动。

创新可贵，创造者是孤独的。孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。我们进入了创新创造的新时代，孤者不孤了，水浩茫，浪汹涌。

二

中国画的“三师”可否再多一师？多一个老师多一片天空，甚至多一个星球。

中国画讲究师古人、师自然、师造化，“三师而后行”，当然没错，而且很对。但难道师今人、师外域、师狂想甚至“无师自通”就是错的吗？一言以蔽之的“师造化”能够将两极六路八方冶于一炉？

推动创新不能有成见，更不需要绳索。“师古人”当然正确，不知旧何以创新？可是，不“师古人”而“师造化”更没错，因为今之造化绝非古境，所师之自然是新景、新情、新意。