时尚界正在重新拥抱去logo化趋势。在今年2月至3月的纽约、伦敦、米兰和巴黎的时装秀场，喧闹的大logo终于让位于廓形、面料等更具实用性的设计元素，低调的极简主义成为主宰。
充满挑战的经济环境被视为影响时尚设计的背后操盘手。
以Saint Laurent 2023秋冬秀为例，这个法国品牌再现了20世纪末的优雅风格，带有超大垫肩的西装和铅笔半裙共同构成了经典的三角廓形。Bottega Veneta的时装系列沿袭了品牌不加logo的低调作风，看似寻常的款式背后是繁复的工艺；在该品牌2023春夏系列的秀场上，超模Kate Moss穿了一件格纹衬衫和牛仔裤走秀，看起来是优衣库风，实际上是高级皮革层层印染后的效果。
当然，logo在秀场上并没有完全消失，但它本身的表现方式也变得更为含蓄和抽象。比如Prada在2022秋冬秀场上展示的白背心——这款售价高达7800元的基本款奢侈单品在社交网络走红，品牌标志性的倒三角形logo只有胸针大小。另一个例子是演员赞达亚在Valentino 2023春季秀上穿的黑色透明紧身套装，通体都是巧妙排列的字母“V”——而不是2018年春夏秀场上简单粗暴的品牌字母缩写“VLTN”——对时尚不感兴趣的人几乎看不出是什么牌子。
人們对logo文化的痴迷是周期性的，通常基于经济状况变动——在过剩时期拥抱它，在衰退和不确定时期回避它。
在咆哮的1920年代，西方经济持续繁荣，Chanel的经典“CC”logo即诞生于这一时期，这一开创性举动使Chanel从个人店铺逐渐发展为全球品牌。到了1980年代，炫耀性消费的流行让夸张的logo成为被普遍追捧的设计元素。2010年代中期，印有大logo的时装和包袋再次盛行秀场、社交媒体和城市街头，大规模生产和消费带有logo的时尚产品成为主流。
