《图像：从文艺复兴到社交媒体》

图像无处不在。然而，为何有些图片能得到成千上万个赞，甚至成为视觉文化的标志？图像是如何俘获、惊艳、催眠我们的？里卡尔多·法尔奇内利采用了完全不同于以往艺术书籍的范式，将文艺复兴的绘画与库布里克的电影放在一起，将抽象艺术与当代广告对比，解释了图像是如何被设计、创造的。阅读这本书，仿佛进入了一流画家、导演、摄影师的工作室，深刻了解图像创作背后的秘密。

●●点评：

如何在美术馆观看一幅幅画，观众应该站在画的什么位置，视线应该在画作上如何移动？作者基于画理讲的观看之道是务实的，而非为了让人学了可以跟人到处卖弄。比如：在达·芬奇《最后的晚餐》中，基督位于消失点上，所有可见线条都汇聚在他的身上。同时可以反过来说，所有线条都以他的身体为中心向外辐射。从文艺复兴时的透视法到现在我们往社交媒体上传照片时的选图和裁剪，涉及绘画“三分法”、地平线规则、空间形制、结构媒介等主题，作者无意解释图像的含义，而是探索它们的运行机制。