这种以情感作为消费导向、注重个人情绪和体验的购物方式，其实也是现代“新青年”群体活出自我的一种外在表现形式。面对现代高强度、快节奏的工作和生活中的压力，使得他们乐于尝试新鲜事物并把“自我满足”放在消费驱动力的首位。为满足这类对自我感受有更高要求的群体，服装产品如何能够“取悦”到这些购买力？这就要求设计师们把更多的“情感”与“情绪”植入到设计当中，与消费者形成稳健的情感纽带。当把作品呈现在消费者面前时，消费者立即能够与设计师想要表达的情感产生共鸣，或是合拍的正面情绪或是负面情绪，或是释放、吸收情绪，甚至可以进行治疗治愈，从而满足其情感需求。

其实，这样的设计理念在服装行业是有先例的，并一直贯穿于服装服饰设计的历史发展长河中。服装作为以面料为主要原材料的加工产品，聪明的古代人就已经开始用面料作为纸张来书写情感，让购买者获得精神上的共鸣，从而产生更好的经济效益。这种在面料上进行“书写”的方式，用现代的术语来说，其中一种理解方式被称为服装面料再造设计，指服装面料的二次设计，根据设计需要对成品面料进行二次工艺处理，使服装面料产生新的艺术效果。设计师对面料的再次加工往往通过工艺与颜色、肌理、图案图形等形式的叠加，为曾经单调、平面的常规面料添加独具一格的风采，从而使服装更加吸引人的眼球、更具有特色。

掩藏在服装面料再造中的中式浪漫

纵观中国服装面料再造的发展历史，自古以来对于面料再造手法一直都是平面的、具象的和国外立体、三维的表达方式完全不同。原因是古代服装版型多是平面的，另一方面是需要以面料为“纸张”载体，通过服装面料再造来“书写”自己的情感。古代最具有代表性的面料再造手法，也就是情感的表达方式，就当属刺绣了。

中国的刺绣品不仅做工精致，大多还有着特殊的寓意。一件精致的作品倾注绣者的个人情感，不同的纹样有着不同的情感寄托。例如常见花卉题材的刺绣图案：牡丹寓意着富贵；菊花象征长寿；荷花代表和气、家和万事兴、人和百业旺，又有出淤泥而不染的含义等等。除了植物，动物也是常常出现的元素，例如：孔雀在古代被称为“文禽”不仅翎羽光彩艳丽，而且很有德性，自古以来就被视为吉祥的象征，称孔雀纹图为天下文明。还有植物和动物相结合的刺绣纹样，例如：蝴蝶与牡丹象征富贵长寿；鸳鸯并蒂莲有着盼望夫妻和睦、相亲相爱之意等等。