每年五六月，全国各大艺术学院的毕业展览便陆续开幕了。美术馆内宜人的温湿度、明亮的光照、海量的作品，似乎把毕业展变成了一个消暑胜地——一到周末，展场内摩肩接踵，甚至会出现一票难求的盛况。既是教学成果的展示，更是知名艺术学院所在城市的文化名片。从开展到閉幕，对毕业展的关注、讨论和气温一起不断攀升。这自然带来一些关于观看毕业展的讨论，比如：毕业展究竟适不适合儿童观看？非传统类型的装置作品该如何理解？网红打卡是否和毕业展的目标诉求背道而驰？

艺术行业的从业者自然是展览的重要受众，而一条专业性的鸿沟似乎横亘在普通大众和大学生“表达个性、比拼技能”的艺术创作之间。但是作为公开展览来说，毕业展并无“门第”之见，它向各年龄段、各行各业的人敞开。如果不想把看展览变成是仅仅找个地方蹓跶，而希望在其中得到审美和智性的双重快感，毕业展应该怎么看？笔者作为美术学院毕业生的创作指导教师、同样也是一位蹓跶爱好者，将以当下华南地区最火热的毕业展——《广州美术学院毕业展》为例，为大家提出几种享用它的方式，希望各位在拥抱年轻人的思考和表达之际，收获艺术带来的愉悦体验。

不止于“看”

当你带着轻松的心情走进毕业展现场，看到墙面干净、灯光耀眼、空间喧闹、作品密集，这种气氛确实能使人进入新的能量场中。但请不要先否定自己的慧根，张口便说出“我看不懂”这样的话，或者执着地徘徊在那些“写实”的画面前，毕业展是一次难得的机会，既然年轻人允许别人窥探自己的脑中世界，观众也要动起真格，钻入另一个脑瓜里瞧瞧到底有什么奇思妙想。

“看”展览当然不只是眼睛在“看”，我们也总想知道：艺术家到底想“说”什么？“我”的理解到底对不对？艺术家说出来的“话”总有些与常人不一样的地方，他/她的语素是颜色、线条、材料、事件或者一些看似不相关物品的组合——这些要素处在富有巧思而又恰如其分的关系中，是艺术家传达给观众的“话”——在这些言语里观众可以“听”出：他/她对什么感兴趣，是更关注自己的日常生活，是私密的愁绪和情感，还是社会中的热点话题。

我们也知道，即便是在日常沟通中，操持着同一种语言的人，也能产生错误理解。因此，当观众试图解读艺术家说了什么，也会出现“误读”——可千万不要因为无法准确而透彻地猜出艺术家的心思而感到灰心，甚至因此失去看展览的乐趣——我们应该为发掘出新的视角和涵意而感到自豪。一些艺术家甚至对误读表示欢迎，认为这是对作品的再创造。

有些艺术家是絮叨型人格，有些艺术家是心灵鸡汤创作者，有些是诗人，有些人狠话不多，有些是标题党，有些是半吊子哲学家——又是虚无主义的，因为作品叫“无题”。笔者喜欢直接领会作者的构思和意图，因此会先阅读每个作品的标题——起标题可以看出作品的内容、主题，甚至艺术家的语言素养。那些总管作品叫“无题”的艺术家，大概是真没想好名字就开展了，或者他们有一种朴素的唯物主义世界观，认为作品的名字越平庸，作品本身就越好。