贝多芬的摇滚“人设”乍听起来荒诞离奇，但事实上并非空穴来风。音乐人和评论家都将“摇滚乐精神先驱”的称号赋予了300年前对摇滚乐闻所未闻的贝多芬。究竟为何？他们无疑看重贝多芬作品中的反叛与逆行精神，和摇滚乐的气质殊途同归。双语音乐剧《摇滚吧！贝多芬》将观众代入大师的反转人生，完全颠覆以往的刻板认知，突破了古典音乐家的既有形象，以全新的视角想象一个与众不同的百变贝多芬，在互动中沉浸式体验音乐跨界的乐趣。当交响乐的辉煌乐章伴着蹦迪的“魔鬼”步伐，当贝多芬的钢琴与现代的电吉他一同奏响《命运》时，音乐调动起的兴奋情绪绝对会将观众预设的违和感抛在脑后。
严肃只是古典乐的外表
“内行人看门道，外行人看热闹”，古典乐向来以“高大上”示人，整齐划一的乐队、严肃的氛围，观众就算是鼓掌、叫好都要有分寸，否则一不小心就会出洋相，冒犯了表演者。而摇滚乐给人的印象则截然相反，它似乎有一种集体无意识的魔幻力量，或迷幻或躁动，观众随着主唱节奏分明的韵律摇摆起来，就像波浪一样排山倒海，这种不约而同的默契无需彩排就可以达成。
作为“二战”之后美国流行音乐里不可小觑的类型，摇滚乐迷自然而然将二者的融合归于摇滚乐超强的兼容力和适应性，它的魅力在于“百搭”，又不会被其他类型的音乐所同化；而古典乐迷则笃定，长盛不衰、登得上大雅之堂的古典乐才是一切音乐的基石，它足以跨越语言的界限，成为世界上传播最广的音乐类型。
大多数人可能难以想象，这两种看似不搭的音乐从上个世纪50年代摇滚乐诞生起就开始了跨界合作。金曲制作人莱伯和斯托勒操刀的《我的宝贝来了》 为摇滚唱片史首次使用管弦乐伴奏开了先河，经典管弦乐曲《野蜂飞舞》加入了摇滚元素之后成了美国流行乐坛的畅销金曲，皇后乐队的代表作《波希米亚狂想曲》洋溢着古典歌剧气息。
从上世纪80年代起，古典乐与各种风格的音乐的跨界越发频繁，对业内专业人士无疑颇具吸引力，这样的合作也笼络了不少乐迷的芳心，让人无法抗拒。
