在大多数人眼中，艺术家的形象是桀骜不驯、不修边幅的。他们有着颇为“传奇”的人生经历，苦难是他们难以逃脱的罗网，英年早逝是他们“命定”的结局，他们穿着古怪，终日食不果腹，说话疯疯癫癫，行事怪异难测……他们是一群“异类”，一群“为了梦想的疯子”。

然而，事实可能与我们的想象大相径庭。

要想成为一名艺术家，除了需要天赋和机遇，还需要后天的熏陶和训练。他们要接受专业的教育，拓展自己的眼界和心智，不断进行技术上的练习，这些都需要充足的资金作保障。

即便是像塞尚这样半路出家的，如果没有银行家父亲的鼎力支持和一笔雄厚的遗产作后盾，恐怕后续那场“你方唱罢，我登场”的现代艺术变革也会随之放慢脚步。

如果您进一步了解艺术背后的故事，了解创造艺术的过程，便会发现，无论过去，还是现在，在“艺术圈”中都隐藏着不少“富家子弟”。他们有着不错的家境、良好的修养，绘画更多的是兴趣而并非营生的手段。他们的理想是创作出好的作品，用艺术滋养人们的心灵，“颠覆”以往的审美传统。良好的教育和艺术上的天赋，让他们不甘于现状，他们要创造出全新的作品，令世界为之惊叹。

我行我素的马奈

19世纪60年代，连续举办了两届万国博览会的法国巴黎开始全方位的城市改造。当时的巴黎市长希望将巴黎建设成欧洲最现代化的都市。于是，在巴黎人热切的注视中，这座古老的城市发生了翻天覆地的变化：笔直宽阔的林荫大道取代了坑洼狭窄的中世纪道路，完善便利的下水道设施替代了阴暗潮湿的简易沟槽。而巴黎的版图也在不断扩张，位于城市近郊的蒙马特高地被划入市区，渐渐成为年轻人消遣娱乐的“圣地”。每当夜幕降临，穿着时髦的男男女女纷至沓来，流连于路边的咖啡店、小酒馆，以及歌舞升平的“红磨坊”。

在蒙马特的克里希大道上，有一家看上去很普通的咖啡馆，每天都会聚集一批年轻人，谈论艺术和文学，评论今年沙龙展上的作品，聊着各自的绘画，分享着不同的创作经验……

因为这家咖啡馆名为 “盖尔波瓦”，所以人们便称呼这群年轻人为“盖尔波瓦画派”，也就是后来的“印象派”。

这个小圈子的灵魂人物，名叫爱德华·马奈，也是他最先发现的盖尔波瓦咖啡馆。

那时，人们眼中的马奈先生“肩膀宽阔，身材修长，浓密卷曲的胡须遮住了薄薄的嘴唇，浅栗色的头發搭配褐色的眼睛，举手投足间有着一种说不出的优雅”。然而，这位看上去穿着得体、优雅温婉的先生却有着“惊世骇俗”的一面：在1863年巴黎举办的“落选者沙龙”上，他的作品令当时的国王拿破仑三世愤怒咒骂，站在一旁的王后欧仁妮也尴尬地扭过头不愿直视。

这幅在当时备受抨击、奚落的作品——《草地上的午餐》，后来被誉为“现代艺术”的开山之作。