1933年，佛朗哥·丰塔纳出生在意大利北部古城摩德纳（Modena）。在40岁之前，丰塔纳一边在家具陈列室当装潢师，一边发展自己的摄影爱好。

作为彩色摄影的先驱，丰塔纳以其抽象的城市景观、海景和风景而闻名。早在1960年代就开始使用彩色胶卷，当时很少有摄影师敢于跳出黑白摄影的常规，黑白照片还占据着摄影界的金字塔塔尖，但丰塔纳却看到了黑白以外的色彩。他对拍摄自然风光情有独钟，用色彩去重新考量构图和元素，并通过曝光不足来制作平面的几何构图——让人联想到罗斯克（Mark Rothko）或者蒙德里安（Piet Mondrian）的色块画作。蓝天、黄绿色的草地、蓬松的白云和笔直的建筑跃然而上，柔软与僵硬的线条互为对比。一个个色块变得感知、敏捷起来，新的感官体验就此展开。

至今，他已在全世界四百多场个展和群展中参展。

丰塔纳的摄影作品更像一张张几何绘画，所有的作品都被赋上了平面化的滤镜。无论天有多高，浪有多远，它们都只是一个颜色鲜明的大色块，有秩序的排列组合：爬上坡顶的云朵遥遥相对，午后的田野被条纹量化，阳光下翻滚的麦浪，一字排开的草垛强调线条与结构，一棵站在视觉中心的小树和云朵打破了画面的平衡……即便将他摄影作品中的所有元素都提炼出来并一一罗列，依然很难参透其中的意境。

丰塔纳以极简、抽象著称，他的彩色风景照被视为其最具代表性的、最令人惊艳的摄影艺术作品。丰塔纳喜欢在晴朗的正午拍摄，这样一来，拍出的景色便没有阴影，而且远近的色彩饱和度也更接近自然的效果。除此之外，他开创了一种叫做“天际线（Skyline）的拍摄手法：将大地和天空有机地切割成各式色块，使画面产生奇妙的化学反应，并让不可见的东西变为可见……他用这种手法抓住了日落前的最后一丝光线，无论是他还是后人在看到这张照片时都会感到一种亢奋：那是一种简单的，纯粹的，来自于大自然的，永不枯竭的感官快乐。