我是一名来自辽宁锦州的摄影人，摄影与我是一种固执的喜爱。2003年我拥有了人生中第一台照相机，从此一发不可收拾。2009年，我学习135黑白摄影及传统工艺，2017年组建暗房，接触8×10大画幅摄影。大画幅是我进行艺术创作的介质之一，发挥每一种介质的特性，运用恰当的器材恰当的方式进行恰当的表达是我的追寻。

锦州是一座美丽的滨海城市，当别的摄影人都奔赴山海的时候，我的镜头却越来越指向我的内心，并且一直在往里走。从跟踪孩子成长，到拍摄家有考生系列，从呼图格沁的傩者自我身份与文化角色的相互指认，到一个年轻患癌母亲向死而生给我的震撼。从数码到135胶卷再到用大画幅来拍摄家庭影像，我越来越觉得我的创作不在高山，不在大海，而在“最身边”。

慢慢地，从“最身边”拍起，我不仅找到了自己的创作方向，还兼顾了工作和家庭。渐渐地，我更惊喜的发现：在大家都向左转的时候，你是可以向右转的，艺术创作尤其如此。

九儿，是一位三个孩子的母亲，因为9 月出生，能喝酒，却生得小巧安静，于是，“九儿”的名字就叫开了。2019 年，36 岁的她被确诊肿瘤晚期。2020 年，经过10 次化疗20 余次放疗的她被医生宣布了只剩1 年的生命。

起初，他们想留一张正式的全家福，而我是发小圈里出了名的发烧友，有暗房，有影棚，玩传统大底片……责无旁贷，一组有仪式感的8×10 全家福诞生了。后来在聊天中，九儿数次邀请我拍摄她和她的孩子们。对我来说，这是一次非常难得的机会，同时也有一些惆怅。首先，我非常明确的是，拍摄九儿注定是一场漫长而又痛苦的告别；惆怅的是，采用何种媒介来表现。通常情况下人们遇到这个题材会用135 传统纪实的手法来表现，但摄影在记录上是苍白的，至少和视频不可比拟，所以我一开始就没打算用记录的手法。120 中画幅黑白影像？可观念可纪实，比大画幅多了灵活性，应该不错。视频纪录片？似乎是个不错的主意，也是当下的趋势，它的真实性、在场性和动态感确实是其他媒介无法比拟的。但是，我更喜欢那一帧一帧充满象征、隐喻和暗喻的照片。尽管它的叙事功能非常弱，但这些影像在安静的凝视下，那种直抵人心的力量让我欲罢不能。

回头再来看，我为什么要拍九儿？因为我想表达九儿真实的内心，她的感受、她的处境、她的情感、她的态度……死亡是我们每个人都要经历的终点。面对死亡从恐惧到接受到自洽，在我看来不是悲伤的故事，也不是慌乱、忙乱、无助、绝望的悲惨世界，而是略带忧伤的美丽。如何减少人们对死亡的恐惧感，以更平和的态度看待它，才是我要追寻的。

那么接下来，用什么载体来拍摄？又怎么表达，如何呈现呢？

相机不是机械复刻现实的监控摄像头，摄影是艺术化抽象化的表达。