在摄影中，音乐可以作为一种灵感来源，为创作的情感孕育惊人的能量。而在音乐中，摄影则可以作为视觉效果的通感，转换成美妙的旋律上抵天宇。

即便是从短暂的摄影史中，我们也看到了无数大师级人物在音乐的旋律中“起舞”。比如对现代艺术和摄影的发展做出巨大贡献的阿尔弗雷德·斯蒂格里兹（AlfredStieglitz），他的创作就受到了音乐家兼作曲家肖邦的影响，其《夜间曲》系列在肖邦同名乐曲的引领下，表现出深情和浪漫的氛围。被誉为“现代主义摄影之父”的爱德华·韦斯顿（EdwardWeston），为人熟知的作品以人体和自然景观为主题，受到巴赫和贝多芬的音乐启发，弥漫出优美与和谐的氛围。还有曼·雷（ManRay），以其抽象和实验为观念的创作生涯，被誉为“达达主义摄影之父”。他的创作明显受到了爵士乐的影响，跳跃出充满活力和节奏感的旋律。而被誉为“后现代主义摄影之母”的辛迪·舍曼（CindySherman），以自拍和身份探索为特征的创作受到了流行音乐的影响，包括一些作品有着大卫·鲍伊和帕蒂·史密斯等音乐人的启发，以其反叛和自由的力量震惊于世。

其中最為经典的例子，莫过于美国著名摄影家和环保主义者安塞尔·亚当斯（AnselAdams），他的创作受到了贝多芬和莫扎特的音乐启发，还有肖邦钢琴演奏的“神灵附体”。其实亚当斯早年就是一位钢琴演奏家，只不过他在后来放弃了钢琴演奏生涯的生命长途中，用黑白胶片的神奇魔力，演绎出一曲自然世界的宏大乐章。他在按快门前，总要先凝视大自然，然后才拍摄。他说，每当他凝视大自然时，似乎能听到自然界也在向他叙述什么。用他自己的话说：“当我看到一张好照片时，常常会听到照片里的音乐。这并不是我故弄玄虚、自作多情，而是一种结构上的感觉，是音乐自发地从照片中产生出来的。”他的作品以其丰富绝伦的影调和纤毫毕露的细节，为亚当斯证明了摄影媒体潜在的可能。有意思的是，亚当斯是在与音乐家贝斯特结婚，定居在约塞米提山谷后，放弃了对音乐的钟情，转移到对音乐家妻子的热爱上，进而可以腾出主要的精力拓展他的摄影生涯。由于他和妻子都被地球上连绵起伏的山脉所迷恋，定居那里，就意味着他不必每年夏天都去一次，而是可以直接面对自然的神奇。更精彩的是，他用一个比喻，将摄影暗房制作与音乐巧妙地“通灵”在一起：负片是乐谱，制作就是演奏！

这样的“通灵”反之亦然——美国著名的民谣歌手和诗人鲍勃·迪伦（BobDylan），也是一位摄影师。他的摄影作品反映了他对美国社会和文化的观察和关注，被誉为“民谣摄影之王”。至于格雷厄姆·纳什（GrahamNash）这位英国著名摇滚歌手和词曲作者，作为摄影师的身份，通过风景和人物摄影，表现出了和他音乐节奏相通的深情和浪漫。