相比音乐CD，黑胶唱片的封套设计显然更吸引人，原因很简单，黑胶唱片封套大得多。不过稍微有点年纪的人，最初听音乐的时候都只有磁带可买。相比CD和黑胶，磁带的封套吸引力恐怕要次之，一方面因为幅面更小，另一方面，如果是同样一张专辑的封套，磁带版的像是CD版的裁切版，有时候小小的，倒也很别致。其实，摄影在唱片封套上的应用，我认为是摄影在平面设计领域里的一种应用，在这种框架下，摄影是平面设计选用的素材。而最终传达的信息，取决于音乐家的选择，取决于唱片公司和设计师的选择，也取决于摄影师的选择。在很多情况下，摄影师其实是无心插柳。摄影师拍到的某张照片，不知道在哪一天就被征用了，也许最初的拍摄情境和最终的应用语境相差万里，但只要气质是相同的，就足够让这张照片在新的领域里焕发出别样的生机。另外，在制作专辑的过程中，唱片公司也会聘请专职的摄影师进行记录，或是进行有主题的肖像拍摄，这些素材，最终不仅可能应用在唱片封面的设计里，还会应用在封套内页里，共同组成一张唱片专辑的视觉传达。

迈尔斯·戴维斯（MilesDavis），《沉默的方式》（InaSilentWay），1969年发行

封面摄影：李·弗里德兰德（LeeFriedlander）

在1969年，李·弗里德兰德的身份主要还是一名商业摄影师，按照商业委托拍摄。他接受几家唱片公司委托，为雷·查尔斯（RayCharles）、约翰·柯川（JohnColtrane）和迈尔斯·戴维斯（MilesDavis）等爵士巨星拍摄过封面。其中，迈尔斯·戴维斯那张《沉默的方式》封面上的照片被认为是弗里德兰德“成为一名艺术摄影师，并被公认为是艺术摄影师”的标志。《沉默的方式》也标志着戴维斯职业生涯的惊人转变。唱片公司的音乐记者雅克·丹尼斯将迈尔斯·戴维斯在照片中的表情描述为“狂热的宁静”，体现了这位音乐家在《沉默的方式》中，克制但强烈的创作风格。丹尼斯恰如其分地写道，弗里德兰德“保留了爵士乐中即兴创作的品位”和“在转瞬之间捕捉到的构图”。像戴维斯一样，他“抓住了瞬间，也抓住了瞬间的震动”，并将其提炼成令人难忘的、情感共鸣的作品。

滚石乐队（TheRollingStones），《流亡大街》（ExileonMainSt.），1972年发行

封面摄影：罗伯特·弗兰克（RobertFrank）

罗伯特·弗兰克的一生追求纯粹的艺术，但他也为音乐人拍摄过唱片封套。在1972年，《美国人》这本书已经出版14年了，滚石乐队也被这本书中83张照片的原始的现实主义和粗粝的风格味道所吸引，于是米克·贾格尔邀请弗兰克到洛杉矶拍摄他们的封面，这一切是发生于滚石乐队拒绝了伟大的艺术家曼·雷为他们的第十张专辑精心设计封面之后的事。