昆曲是中国戏曲发展醇熟，到达极度精致且最富表现力的剧种，也因此传习不易，创作尤难。盛行于嘉靖、万历与清初，一时名作名家迭出。道光、咸丰年间徽班融合昆腔与皮簧诸腔，创为平剧，因其平易，且受皇室喜爱而大为流行。昆剧因此逐渐式微，民国之后，传统的文人社会解体，昆剧更屡屡有广陵散绝之虞。
在此新美学的尝试下，青春版《牡丹亭》《玉簪记》演出遍及中国各地，以至欧美等国，盛况空前，464场，一票难求。在白先勇新美学的团队中，许培鸿的摄影是不可或缺的一环，他的参与不但见证了这一昆曲新美学的诞生，其本身就是昆曲新美学一种见微知著的绝佳表现。
从2004年到2019年许培鸿记录了上百场牡丹亭在全球各地的演出，按下了数十万次快门，累积了上万张的牡丹亭相关照片，这是他从事艺术创作这十多年来，唯一的经验。
在接受采访时，他经常会被问一个问题，一出戏拍这么多场不累、不厌倦吗？他总是微笑地说：“一点也不累，因为拍《牡丹亭》时，心态上我总将自己归零，只要用心，每一次都会有惊艳的收获！一份缘，青春版《牡丹亭》总制作人白先勇让这出戏有了源源不绝的能量，所有的人都在戏里成长。很幸运地我透过观景窗里，看到了演员的成长，记录了他们从青涩到成熟的身段和演技。”
“我认为，一张好的舞台剧照，得掌握到演员的精、气、神，并把演员挥洒的姿体，定格在最美的姿体艺术上，在演员动作的瞬间，每张作品都是我直觉式的即兴创作。对我而言，一张有水平的照片是不需要图说的，因为有力量的图片本身就能诉说自己的故事，但戲剧很特殊，只能用一两张照片去呈现复杂的剧中故事，但这一切又得跳脱传统戏曲的平面照片思维，于是我挑选了舞台上，静中有动、动中有静的相片，作为我诠释《牡丹亭》的舞台精华。”
“至于拍摄后台的部分，其实是戏曲之外最动人的地方，也是我观察每位演员最深刻的部分。但事实上，后台是演员情绪解放所在，也是演员最私密、最放松的场所，更是演员上台前累积情绪的地方。现场的拍摄必须降低自己对演员的干扰，同时尊重演员的情绪，让自己也是后台的一部分，隐形般地穿梭在演员之间。”
惊春谁似我昆曲新视界——祝贺青春版《牡丹亭》巡演二十年
展览开幕：2023年10月12日
展览地点：中国戏曲博物馆（昆山）
主办：昆山市文体广电和旅游局
昆山城市建设投资发展集团有限公司
前言
位于昆曲发源地的中国戏曲博物馆（昆山）开馆之际，由昆山籍昆曲人俞玖林领衔主演的昆剧青春版《牡丹亭》即将迎来首演二十周年。二十年来，这部由海峡两岸文化艺术菁英共同打造的昆曲剧目，在海内外巡演近500场，影响深远，堪称“新世纪昆曲复兴第一剧”。
