本该在2022年问世的民族管弦乐音乐会《和鸣》，经历了数次推迟，终于在2023年3月20日在琴台音乐厅首演。或许是听众的的耳朵“干涸”许久、亟需音乐滋养，现场一千六百多个座位几乎座无虚席。音乐会获得了听众的极大赞赏。当然，这场音乐会的火爆绝不仅仅是这个缘由。

本场音乐会为国家艺术基金2020年度大型舞台剧和作品创作资助项目，项目负责人为龚华华教授，指挥为谭军教授，演奏团队为武汉音乐学院东方中乐团，作曲家由武汉音乐学院的赵曦、龚华华教授、吴霜副教授，青年教师姬骅、胡晶莹，及天津朱莉亚音乐学院院长、教授徐昌俊组成。这样一场经过若干年筹备、反复打磨而成的重量级的音乐会自然受到了广泛关注。

本场音乐会共有六首曲目，分别为《和鸣》（龚华华作）、《楚宫夜宴》（胡晶莹作）、《桃花流水》（姬骅作）、《楚腰》（吴霜作）、《穆商殇》（赵曦作）、《编钟徊响》（徐昌俊作）。作品的编制均为编钟与民族管弦乐。武汉音乐学院自曾侯乙墓编钟于1978年出土后，就组织教授、专家在乐律学、乐器演奏与创作等方面进行研究，进而进行一系列的创作实践，并举办了若干场编钟与民族管弦乐的专场音乐会，如《99巴黎文化·中国文化中国编钟音乐会》（1999年）、《华韵楚风——大型编钟与中国民族管弦乐音乐会》（2010、2019年）、《钟鸣楚天——2015年新年编钟音乐会》（2014年）等等……那么，《和鸣》作为使用同样乐器编制的音乐会，它的亮点和特色是什么？它如此受到观众喜爱的理由是什么？这就是本文需要去探寻的。在聆听音乐会后，笔者将其特征归纳为三个方面。下文将依次进行分析说明。

一、古韵——根植楚国传统的主题

（一）鲜明的主题

这是一场专门围绕“古楚国”和“长江流域”主题所进行的音乐创作实践成果，着力凸显以湖北为中心的、浓郁的“古楚国”地域特征。古楚国的历史辉煌灿烂，音乐、美术、诗歌等在当时取得了相当丰厚的成果。湖北在历史上地处古楚国的范围之内，而武汉音乐学院又是中部地区唯一一所音乐学院，天时地利的优势使得学院对古楚国音乐的研究，尤其是编钟的研究与实践取得了卓越的成就。因此，本场音乐会便是在这样的基础上选定主题的。这樣鲜明的主题能够使作品更加集中地、深入地表现楚国传统文化中的丰富内容。

本场音乐会的作品对楚国传统的表现方式分为几方面：要么体现了传统的音高素材，比如，《和鸣》《楚腰》使用了传统的“三音腔”、《桃花流水》使用了传统的民歌为音高素材；要么体现了楚国的礼乐制度，如《楚宫夜宴》描绘了楚国宫廷舞乐伴宴的场景；要么体现了楚国的审美与美学思想，比如《楚腰》体现了女子以细腰为美的审美，《穆商殇》体现了以悲为美的美学思想，《和鸣》《编钟徊响》体现了以和为美的美学思想等。

（二）多元的题材

作品题材的多元性同样是音乐会体现出的特征。虽然作品全部以体现楚国传统为主题，但是题材却是多元的。六部作品中，有描绘民间生活的，有表现宴会场景的，有突出楚国历史的，也有表现磅礴气势的。它们从方方面面来描绘楚国的生活，体现楚国文化的不同侧面，像一幅浓缩的古代楚国画卷。六首作品在内容上的具体分类如下：

第一类作品立意高远、气势磅礴。《和鸣》《编钟徊响》属于这一类别。两首作品为本场音乐会的开场和压轴曲目，它们都是为纪念曾侯乙墓编钟出土40年而作。两首作品的编制较为庞大，作曲家通过使用丰富的配器手法与大量的打击乐合奏来营造出气势磅礴的场面。开场曲目《和鸣》荣获了“首届编钟与民族管弦乐、民族室内乐作品征集评奖活动”一等奖，并于2019年在美国卡内基音乐厅演出。作品使用了古代楚国地域的音乐素材，以宏大的发展手法表现出了“朝拜”“战鼓”等场景。《编钟徊响》使用了40件乐器来呼应曾侯乙墓编钟出土40年。作曲家善用唢呐与笙等声音尖锐、穿透力强的乐器的齐奏、或无固定音高打击乐器齐奏等手法营造出千军万马呼啸的场面。但作品并不只是营造气势，还有很多细腻的处理。

第二类作品为宫廷宴乐、礼仪颂歌。《楚宫夜宴》属于这一类别。“礼”是社会等级规范和道德规范，“乐”是体现这一规范的重要手段。楚国宫廷“逐步建立起了以钟鼎为标志的礼乐彝器制度”[1]。《楚宫夜宴》集中地表现了楚国礼乐制度的标志性乐器编钟的用法。作品描绘了宴请宾客时楚国宫殿内热闹又庄重的情景。作品的前半部分中，编钟以低声部长音持续为基础，高音声部为旋律进行，并通过丰富的配器手法使编钟与其他乐器相结合，突出了编钟的庄重感、仪式感和音响的厚重感。