《春江花月夜》是我国古典音乐的的经典之作，该作品的双排键版本的演绎曲谱是由王晓莲老师根据民乐合奏的形式将该曲目重新编配编写，本论文的内容是通过对双排键电子琴作品《春江花月夜》的音乐进行分析，根据该曲目的内容来看中国古典传统的民族音乐走向流行化道路的实践，以及根据演奏技巧来探讨该作品的创作的精彩绝伦，以便于去更清楚地接触和深入了解中国传统民族民间音乐的艺术表现魅力，以及通过双排键作品与中国古典传统音乐相结合的曲目去了解包含中国传统风格的双排键电子琴作品的发展历程以及现状和未来前景。

一、关于《春江花月夜》的创作背景

（一）作者及作品简介

王晓莲，是我国双排键电子琴演奏家和教育家，她致力于将民族音乐与现代艺术相结合，改编大量传统乐曲，比如：《春江花乐夜》《小河淌水》《阿拉木汗》等等。在历史的长流之中，《春江花月夜》作为中国十大名曲之一，同时它也是古典民乐的代表作之一。是以优美动听、极度抒情为主题的自由多段体的中国传统经典名曲。当今琵琶演奏家吴祖强又将之改编为琵琶与管弦乐队。钢琴曲由钢琴演奏家黎英海重新改编在1957年，之后的数次改版都有重新修改内容。钢琴曲在曲体上从现代听众的审美意识出发，并且重新赋予了音乐新时代的气息，全曲共浓缩成七段。

（二）双排键简介及发展前景

双排键，又被称为电子管风琴，其前身是历史上北欧的管风琴，是世界上公认的乐器之王。从双排键在我国的发展史来看，由于双排键在我国的教育方面受推崇的比较晚，所以完全传统的、正规的教育方式以及教材内容较少，尽管有着少量的教学材料，但也仅仅是根据老师自己的教学经验编写。经过数十年的发展以及在教育方面的被推广，双排键在高校中已经开始展现风采，随着高校对其的不断推广，双排键必然会在我国的音乐教育上占有一席之地。

二、《春江花月夜》的音乐分析

（一）旋律分析

《春江花月夜》全曲既有叙事性也有歌唱性，旋律优美动听，歌唱性较强，引人入胜。整曲的核心旋律运用了反复、重复、换头合尾等手法，以此来乐曲的第31-41小节进行对比，这两段的对比只是主弦律翻高了一个八度的区别的，给乐曲带来别样的试听效果。

换头合尾是指音乐的某一种基本的创作手法，比如说在一段旋律的前面一部分加入了不同的音乐要素，这就是所谓的“换头”，然后旋律的后部分反复出现了同样的音乐元素，保持不变，这就是所谓的“合尾”，该作品大量运用了换头合尾的写作手法来升华音乐的主题旋律，点明中心，让人对主旋律印象深刻，比如乐曲的第41-43小节和乐曲的第56-58小节就是在进行“换头合尾”。

旋律的反复主要是体现在主旋律的反复出现，音乐主题的反复再现是这首乐曲的一个主要表现形式，而旋律的重复体现在乐曲的某一个部分和另一个部分的旋律几乎一摸一样地重复演奏，与反复不同的是，反复可以特指某一个乐句的反复，但重复却是需要某一个乐段的重复出现，从乐曲的第1—11小节以及丰富乐曲的表现能力。

（二）曲式結构分析

《春江花月夜》整首曲子所表达出来的意境非常的高深，采用了自由变奏曲式来书写，整曲的写作结构非常的严谨细致又不缺乏感情上来的精妙绝伦。