一、西贝柳斯及其创作

西贝柳斯于1865年12月8日在芬兰南部的海门林纳诞生，这是一个充满音乐气息、且文化生活极为丰富的小镇。西贝柳斯的父亲与母亲没有接受过任何音乐的专业教育，但他们在生活中对音乐所产生的浓厚兴趣，也在潜移默化地影响着西贝柳斯。少年时期的西贝柳斯，在跟随古斯塔夫·勒凡德尔学习小提琴之后，也逐渐向他的音乐梦想靠近。西贝柳斯最早的教育是9岁那年开始系统学习钢琴，15岁作为小提琴手经常活跃在当地举办的音乐会舞台上。从17岁开始，在赫尔辛基音乐学院，他接受了在作曲理论与写作技术、小提琴演奏等方向的严格且系统的训练。西贝柳斯因为《A大调弦乐三重奏》（组曲）、《a小调弦乐四重奏》的公开演出受到了赫尔辛基交响乐团的领导人、创办人罗伯特·卡赞纳斯的赏识，与此同时，还得到了《尼亚报》记者卡尔·傅洛丁的认可，从此，西贝柳斯真正走上了音乐创作的道路。1889年，西贝柳斯在德国柏林师从作曲家贝克尔学习音乐理论与作曲，在这里，悠久的历史文化、不同流派风格的音乐，使西贝柳斯的视野得以开阔，这无疑成为他创作中的催化剂，新颖的音符、管弦乐的色彩、执着于本性的音乐创作，使其成为了敲开芬兰现代音乐大门的音乐家。

西贝柳斯的音乐体裁包括：器乐曲、室内乐、歌剧、交响诗等创作。在交响诗《库勒尔沃》、交响幻想曲《波约拉的女儿》（Op.49）、传奇曲《莱明凯宁组曲》（Op.22）中，用音乐刻画出一个个鲜活的英雄人物，随着这些作品的相继诞生，西贝柳斯的名声在芬兰大振。其中，《莱明凯宁组曲》（Op.22）全套由《莱明凯宁额少女们》《莱明凯宁在图奥内拉》《图奥内拉的天鹅》《莱明凯宁的归来》四首组成，其标题及题材源于芬兰史诗《卡勒瓦拉》，第三曲《图奥内拉的天鹅》是整部组曲中流行最为广泛的。此外，他还创作了大量的钢琴作品，写景、写物为音乐增添了乡土的气息和生活的情调。

西贝柳斯热衷于创作交响曲，他凭借对不同风格素材的处理及音色的平衡性，富于描绘性的和声织体，成功展示了交响乐与交响诗这两种体裁的不同之处。他创作的《第二交响曲》，更富于田园气息，似乎每一种乐器的声音都可以成为西贝柳斯笔下的调色板，以呈现出森林之音、流水之音，并通过自身的音乐才华、深厚的写作功底，以及自出心裁的创作，成为用音符描写大自然的作曲家。

二、《芬兰颂》（Op.26）结构特征

《芬兰颂》（Op.26）作为钢琴独奏作品，其原型是第十七号交响诗《芬兰颂》，1900年，由西贝柳斯亲自改编。

这首钢琴独奏作品为复二部曲式，其中的每一部分均体现出三部性的结构特征。首先，第一主题由苦难的动机构成，即A段中的第1—9小节处的音高♯c—♯b—♯c—d—e，与A’段中的第81—87小节c—b—c—d—♭e，D段中的第132—133小节、第156—157小节c—♭b—c—♭d有着密切的联系，作曲家在对动机进行重复的同时，也对其进行展开与变奏，以“抵抗—号召—凯旋—赞美”四种不同的音乐情绪予以呈现。其次，以全新的音乐材料出现在各乐段之间的连接句，它以固定的结构在音乐主题与情绪的转变过程中起到了至关重要的作用。如：第94—97小节♭a—♭b—c—♭a—♭e，将连接句安插在第一部分 A 与第二部分 B 之间，其目的是为了音乐发展的连贯性，而在第179小节、第181小节、第183小节处，通过对音乐材料片段式的重复，由力度、节奏、音区的变化引出作品的C’段，多层次的线条，材料的拼贴，以及再次重复的进行曲风格呈现了锣鼓欢腾的庆祝场面，这种写作手法不仅体现出民族性的构建，也展现出钢琴音乐中的交响性特征。最后，从作曲家在速度的设计与安排上看，不仅成为主题形象与音乐情绪转变的提前预示，还增加了音乐整体的画面感，实现了交响诗中绘画元素在钢琴音乐中的体现。