中国古诗词艺术歌曲具有鲜明的意韵特征，从创作背景、演唱方式、配器手法等要素当中可以发现这种特征。本文以中国古诗词艺术歌曲《虞美人·听雨》为例展开研究，在剖析创作要素与意韵之间的关联性的基础上，分析了意韵特征的具体表现。通过研究能够聚焦古诗词艺术歌曲的意韵表达视角，为古诗词艺术歌曲的作品理解提供有益的参考，同时有利于提高演唱水平和艺术情感表现力。

意韵特征是中国古诗词艺术歌曲的核心，准确地理解中国古诗词艺术歌曲意韵特征能够帮助演唱者更好地完成演唱。中国古诗词艺术歌曲作为小众的音乐体裁，与古典诗词密切关联，其音乐风格和特质继承了古典诗词的基调，充满了独特的意韵，主要反映在创作背景、演唱方式、配器手法、歌词内涵当中。下面具体对其进行分析。

一、古诗词艺术歌曲《虞美人·听雨》创作概述

古诗词艺术歌曲的最大特色是歌曲意韵。歌曲意韵体现在创作素材来源、曲式类型、曲调风格、节奏特征、节拍特点、旋律传统、和声织体等要素当中，这些要素共同撑起了歌曲的意韵，并且预设了某种带有特定意义的情感符号，经由演唱者表演的将特定的情感符号传递给听众，由听众完成音乐情感的接受。创作者需要对这种特定意义的情感符号进行设计和加工，这样才能准确地表达作品本身蕴含的意韵。从某种程度上看古诗词艺术歌曲是否具备足够的意韵，这与创作者创作该作品时的创作考量紧密关联。

举例来看，古诗词艺术歌曲《虞美人·听雨》源自宋朝词人蒋捷的同名词作，原词描绘出了三幅连续性的具象“听雨画”，也代表着作者三段特殊时期不同的生存环境和生活历程，极具个人化特色。由何清涛创作而成的古诗词艺术歌曲《虞美人·听雨》则延续了这种创作思路，夹带了一种古朴、沧桑、悠远的情感意境，体现出历史性、人文性的音乐意韵。理解这首歌曲的意韵必须要准确处理好创作环境的原初特色，这样才能真实和贴切地把握这首歌曲的意韵。从曲调看，古诗词艺术歌曲《虞美人·听雨》既反映了传统的民间五声调式，也采用了一些混合调式，不同的调式特征决定了作品意韵味的层次结构变化。在节奏和节拍上面也突出了古典式情感意味，听众彷佛置身于真实的历史生活场景中，让人产生追思和冥想。

二、古诗词艺术歌曲《虞美人·听雨》的意韵特征分析

前文探讨了古诗词艺术歌曲《虞美人·听雨》意韵与各项创作要素的关联性问题，在深刻剖析上述关联性要素的前提下才能更好地窥见古诗词艺术歌曲《虞美人·听雨》的意韵特征。

（一）创作环境中的意韵特征

任何一首古诗词艺术歌曲的创作都有一个明确的主题动机，演唱古诗词艺术歌曲之前应当对该作品的创作动机准确把握，这样才能在演唱中通过情感的运用，更好地传达出主题，让听众感受到作品主题思想。举例来看，《虞美人·听雨》这首作品采用了典型的传统五声音阶调式，听觉上营造出了一种民间的自然主义音乐意境，具有鲜明的民族化音乐风格特征。作者在创作这首作品时，将古典民间音乐元素作为主要创作素材，目的是为了突出一种古典音乐叙事的自然、婉约、朴素之美，演唱过程中十分注意咬字行腔等技巧运用，例如尾音的虚化处理、呼吸的共鸣等等，控制得十分恰当，这样是为了准确地表现出创作动机，贴合创作主题内涵。试想如果采用过于豪迈的情感方式去演唱则会破坏古典史诗的美学意境，这就违背了《虞美人·听雨》创作背景的真实性。精准把控创作主题动机其实有利于将《虞美人·听雨》的真实情感恰当地融入作品意韵味当中。

《虞美人·听雨》的江南地域特色是该作品独特的标志之一，也是古诗词艺术歌曲常见的音乐地域意韵。