一、巴赫金狂欢化理论概述

（一）狂欢化的由来

狂欢节源自于盛大的狂欢节庆典活动。类似狂欢节的节日可以回溯到古希腊-罗马甚至更早的历史时期。在古希腊时期，人们崇敬酒神并举行祭拜仪式：奥林匹克神系中，狄俄尼索斯掌管丰收，凡逢收获季节，人们在歌舞中向酒神献上祭品，并祈祷来年的丰收。祭献活动过后，人们佩戴上面具，穿着奇装异服到街上肆意狂欢。在更广泛的意义上，狂欢节庆祝活动还包括但不限于不同地区、国家和时期的被特定命名的庆祝活动，如复活节、愚人节抑或圣诞节等，甚至是可能暗含某些狂欢性质的日常活动，如市集中的一些行为和某些现场的音乐表演。巴赫金把类似狂欢节的庆祝活动的整体称为“狂欢节风格”，这显然具有其象征性的意义。

（二）狂欢化的基本内容及历史演化

巴赫金指出：“狂欢节已经发展出一整套感官形式的语汇，每一种都拥有独特的象征意义，从复杂的大大小小的群众集会到个体或个别的的狂欢行为，这种语言表达了狂欢世界的统一愿景[1]。显然，这种独特的语言并不适合精确地翻译成书面语，甚至是抽象的概念。然而，它可以通过艺术形象的语言进行某种程度的解释，即转变为文学语言。正是这种狂欢式抽象到文学中的现象，我们称之为狂欢化。简而言之，将狂欢节的感性而具体的行为转化成文学表述的语言，就是狂欢化。

巴赫金将有关狂欢化的一切问题放到欧洲历史及欧洲文学发展史及欧洲历史的流程进行研究：他不但精细酌量了文艺复兴时期以及中世纪时期的文学狂欢化现象，而且通过文学狂欢程度较高的特定作家的作品对上述以及其他时期的狂欢现象进行了细致的总结和梳理，简明扼要地说明狂欢是如何有机地嵌入他们的作品中的，并对狂欢化的历史演进进行了概述[2]。毫无疑问，狂欢节起源于狂欢节本身，17世纪下半叶以前，人们直接参与到狂欢节活动中，并将其具象化。在古希腊-罗马时期，狂欢节体裁的文学作品都与狂欢节直接相关，某些体裁甚至直接为狂欢节庆典活动服务；从中世纪开始，许多用各种白话文和拉丁文写成的比拟狂欢体文学，都不同程度地与狂欢节庆典活动有关；至文艺复兴时期，狂欢化的趋势蔓延到正统文学的所有体裁，整个文学实现了非常深入和完整的狂欢化。然而，17世纪下半叶以后，狂欢节不再是狂欢化的直接来源，狂欢体文学的影响逐渐取缔了其地位。对于近代大多数的作家来说，狂欢化作为一种文学体裁传统意义更为重大，非文学性的直接感官刺激——真正的狂欢节现场意识较为模糊。然而，狂欢节的种种特征随着时间的糅合已被不断吸收到多种文学中，与它们的自身特点融合，同时作为这些体裁的组成元素而存在[3]。狂欢化作为一种由狂欢式的直观行为所纯化出的精神文化现象，同时也可看作一种特有的文艺思维方式和世界观，它不是一个封闭的自足体，而是一种不息变动的开放性体系，诸多固有观念在这里被破坏，死亡与新生交替变更，解构与重构合二而一。

狂欢化的内核，是以一个被狂欢节精神所浸染的世界感受、乌托邦化的理想、平等对话的精神和开放性等特点为基础。狂欢化的氛围使社会等级暂时取消，原有的权威、屈从以及社会地位暂时消失，人们以一种无拘无束的状态存在，一个乌托邦式、自由平等的“狂欢式的”世界被暂时建构起来：狂欢精神使一切被等级观念所限制的东西都重新焕发出活力。

二、摇滚乐现场狂欢化的来源——摇滚乐中的暴力美学

摇滚乐现场之所以能与巴赫金狂欢化理论的诸多特质相联系，甚至与它的来源——狂欢节极为相似。摇滚乐的世俗根源——布鲁斯，最初，它是在南北战争后的南方黑人社区中出现的一种歌唱风格。一般来说，它被认为是由田间工作的劳动号子和劳动歌曲演变而来。[4]它也代表了被压迫者锥心刺骨的凄聲；同时，黑人的宗教与白人不同，他们并不是通过静坐参禅来接近上帝，而是通过肢体的运动与宣泄性的呐喊，在在迷狂中达到忘我[5]。抛开历史起源问题，更值得注意的是这种音乐与生俱来的“基因”与其内在“性格”，它是由 "声学暴力 "这种力量作为驱动的，以及这种文本特质与思想感情的完美连接。

（一）蕴含冲击力的表演形式

在表演形式上，摇滚乐构建出了一个高能的力场，演出时普遍使用先进的技术成倍地放大声音的强度，利用噪音和基于声音的音乐元素来增强音乐的悬念和紧张度，结合高密度且极富动力性的节奏加之舞美对表演进行诠释，与此同时，现代技术与数字媒介的应用以及与音乐本体的有机结合，不仅在听觉上满足了参与者，也不乏现场带给人的视觉震撼[6]。