小小说是平民艺术

小小说是平民艺术，那是指小小说是大多数人都能阅读（单纯通脱）、大多数人都能参与创作（贴近生活）、大多数人都能从中直接受益（微言大义）的艺术形式。小小说不仅具备人物、故事、环境等要素，还携带着作为小说文体应有的“精神指向”，即给人思考生活、认知世界的思想容量。之所以称其为“平民艺术”，当然不容忽略它在艺术造诣上的极致追求。小小说作为一种文体创新，自有其相对规范的字数限定（1500左右）、审美态势（质量精度）和结构特征（小说要素）等艺术规律上的界定。小小说是平民艺术，除了上述的三种功效和三个基本标准外，着重强调两层意思：一是指小小说应该是一种有较高品位的大众文化，能不断提升读者的审美情趣和认知能力；二是指它在文学造诣上有不可或缺的质量要求。平民艺术的质朴与单纯，简洁与明朗，加上理性思维与艺术趣味的有机融合，极其本色和看得见、摸得着的亲和力，应该是大众文化的一个重要组成部分。

当代小小说之所以能以民间读写的生存方式，永葆青春而长盛不衰，社会生活孕育的必然和人为努力的因素缺一不可。在诸多重要的小小说活动中，经常聚集了来自全国乃至全世界的小小说文体的开拓者、奠基人、实践者的代表性人物，表彰奖励，高端论坛，交流成果，生机盎然。因为他们每一个人，长期以来都在力所能及的范围内，相当自觉地参与其中，并在一定范围内组织小小说征文、笔会、理论研讨、出书评奖等活动，在文坛的名利场中泰然处之，潜心耕耘，以一种独特的方式活跃在小小说读写市场，共同创造了一个令社会各界瞩目的小小说时代。

一个时代有一个时代的文体

任何一个伟大作家乃至不朽作品，只有附丽于某种文体才能彰显其与众不同的独特文学价值。屈原、司马迁、李白、苏东坡、关汉卿、曹雪芹、蒲松龄、鲁迅等，莫不如此。以现实主义写法为主的《诗经》有很长的历史，但是当它后來逐渐淡出时，具有浪漫主义色彩的楚辞就出现了，就是当一种文体不能满足社会读写需要或者是情感诉求的时候，必然会被一种新的文体所替代。再往后的乐府像《孔雀东南飞》《木兰辞》等，把现实主义、浪漫主义以及叙事功能相融合，又成为一种新的文体，这都是社会文明、历史进步的标记。继而唐诗、宋词光华四射，流誉千年；从元曲的台上台下互动，百姓参与，叙事文学开始占据文学主流舞台；中国古代小说的鼎盛期或成熟期在明代已经形成，三大名著《三国演义》《水浒传》《西游记》若加上《金瓶梅》“三言二拍”以及公案、传奇小说都出现了，无论笔记体写作还是白话小说写作，在长、中、短篇小说领域所取得的文学创作成就都达到高峰；清代可圈可点的有一长《红楼梦》、一短《聊斋志异》；现当代小说是文坛主流，从文体流变意义上讲，仍然可以看作是一种继承和发展。《诗经》、楚辞、汉乐府、唐诗、宋词、元曲、明清小说，文脉相承，皆为文体创新之最。

当代小小说是时代文体，经过多年的孕育已蔚然成林，荦荦大端，经典作品、代表作家、规范的理论体系和两代以上的读者认可，小小说正以一种新文体的独特身姿，跻身于社会文化建设中，赢得自己的尊严和荣光。从2010年小小说纳入第五届鲁迅文学奖评选系列，到2018年冯骥才以小小说集获得第七届鲁奖，再到今天的小小说作家王奎山的民间雕像揭幕等，对于小小说文体、小小说作品和小小说作家而言，都有着彰明丰沛的不可取代的标志性意义。

小小说的文学意义

在社会不断变革的每一个重要的历史阶段，国运文运交织，人们以文学的表现形式来抒发情感、解读人生时，大都会产生创新的欲望和冲动。面对一种新的文学样式，如有众多的人参与进来进行创作实践，并能相应地持续十数年、几十年或长达百年，必然会涌现出泰山北斗式的代表性作家和品质优良的经典性作品，这种生活孕育与人为因素的风云际会所自觉形成的文学读写，便会成为某种文学浪潮、文学运动乃至文学现象，甚至可以上升到一种具有宏大叙事的文学史意义的高度上来。3000多年以来的《诗经》、汉乐府、唐诗、宋词、元曲、明清小说、现当代小说，文韵流传，各臻其妙，波澜壮阔，气象万千，不仅涌现出日月星辰一样耀眼的文学巨匠，而且构建了文学意义上的辉煌灿烂的里程碑式的时代文明。小小说文体的简约通脱、雅俗共赏的特征，决定了它是属于大众文化的范畴。小小说的读写不仅能为徘徊在文学边缘的人，拓宽大面积的文化参与和消费，圆了文学梦的情结，而且自身就携带着相当具有亲和力的文化权益。

在经济全球化、文化多元化和文学边缘化的今天，小小说这种精短的文学样式，在中国40多年的时间里在大众读写市场持续升温，从中不难看到：有矢志坚守、纵横开阖的倡导者、组织者的鼓与呼，有苦心经营的绩效优异的报刊、网络平台，有梯次结构分明的小小说创作中坚力量，有长期进行从实践中来又到实践中去的理论研究体系，有业界公认的专业领域的至高奖项，有两代以上读者的追随认可，小小说呈现出来的是一种与时代进步合拍的当代文化建设成果。无论现在与将来，小小说与小小说作家都会是20世纪80年代以来的一个创新性字眼，必将载入文学史册。

文学读写的“三分法”

现在的理论界和评论界，喜欢两分法，要么谈精英文化，要么谈通俗文化，或者谈纯文学（严肃文学）和通俗文学，似乎忽略或回避了这么一个庞大的中间地带的契合点，即介于它们之间的那种既有精英文化品质、又有庞大文化市场的精神产品形态，即大众文化。譬如《红楼梦》是精英文化质地，因为曹雪芹在创作中调动了几乎所有艺术手段：深刻的内涵、曲折的故事、精密的结构、驳杂的人物以及言情状物、诗词歌赋等，注入了传统文化中最精髓的阳春白雪式的文化元素。《三国演义》《水浒传》是大众文化质地，语言晓畅，雅俗共赏，其故事属于地道的街谈巷议，茶余饭后、道听途说的“话本”而已。《西游记》则属通俗文化质地，稍显脸谱化概念化的描写，并没有掩盖它人物塑造丰满、想象多姿多彩、叙述妙趣横生的艺术光芒。无论是精英文化质地还是大众文化质地、通俗文化质地的文学作品，作品的表现形式与质量蕴涵，只要能完美统一，其实并无“孰优孰劣”之分，都能抵达艺术的巅峰。