一张床、几个锅碗瓢盆、一把吉他、一个女人，表演一场两小时的话剧，撑起数百甚至上千人的剧场，只听上去，这就是一件有些不可思议的事。

但在话剧《一个陌生女人的来信》里，演员黄湘丽做到了。这个故事脱胎于奥地利作家斯蒂芬·茨威格的同名小说，2013年的夏天，它由孟京辉—当代亚洲剧坛最具影响力的实验戏剧导演之一—改编为一出独角戏。

自那个夏天开始，这部话剧已经在全球22座城市里演出近千场，成为了中国独角戏史上绕不开的一部作品。

独角戏，顾名思义，只有一位演员。《一个陌生女人的来信》的生命力跨越十年，依旧蓬勃不息，自然与黄湘丽的能量紧密关联。

如今，有多部独角戏作品的黄湘丽，已经是一名公认的“独角戏女王”。2023年9月9日，《一个陌生女人的来信》（以下简称为“陌生女人”）十周年巡演来到广州时，南风窗记者在剧场后台见到了她。

一头顺直的齐耳短发，白衬衫搭配灰色长裤，显得她干练而成熟。即使近期忙于巡演、采访和各种活动，黄湘丽的脸上也不见疲态。

她自信是一个有能量的人，有所变化的是能量的积蓄与生长。用黄湘丽的话来说，这十年里，她“越来越丰富，也越来越自由了”。

初登舞台，她浑身有股“不知该往哪释放的劲儿”，而如今，她已经能收放自如，掌控自己在舞台上的每一个步伐与节奏。怎样给自己的能量找到恰到好处的出口，又怎样去呵护和培养它，黄湘丽已经找到了自己的答案。

我要和你談谈……

走进剧场，你会首先听见黄湘丽，而不是看到她。

站在话筒前，黄湘丽开始了她作为“陌生女人”的念白。隔了一段距离，观众不一定能看清舞台上她表情的微动，但独白如静水流淌，逐渐笼罩了整个剧场。

这是黄湘丽精心设计的“魔法”。开演前的午后彩排，她就和音响师一起在剧场里测试了很久。黄湘丽拿着话筒，逛遍舞台的前中后区，又下台走到观众席中央，一次次地念出她的台词：“我要和你谈谈……”

她仔细地去听。“一定要干净，像耳语那样的感觉。”黄湘丽对音响师说，音响师在控制面板上操作按键，调节话筒声音的相关数值上上下下。调到某一个点，感觉终于对了。“哇，你施了什么法？”黄湘丽一脸惊喜，随即重新走上舞台，脚步也轻快了起来。

黄湘丽很擅长运用自己的声音。

她用声音塑造了“陌生女人”的一生。13岁的少女嗓音圆润清亮，充满天真的新鲜感与执拗；少女长大后，嗓音里掺杂了一丝沙哑，咬字用一点力，执拗便深化为偏执；因贫穷而感到绝望时，她缓慢地一呼一吸，颤抖的气息间压下了难以言表的耻辱。就是一声咳嗽、叹息，都被融进了她对陌生女人的表达里。

舞台下，黄湘丽的声音并不同于上述的任何一种。她的嗓音更松弛、平和，讲起话来不再像潺潺流水，更像是一阵清风。

不变的是声音里能量的涌动。对话时，她会认真地陷入每一次思考，聊到自己喜欢的事物、深有感触的过去，她也会兴奋地两眼放光。

她的生命力如同她的声音一样，自然地流淌进戏剧里。饰演“陌生女人”的十年里，她与这个故事一起成长、更新。

黄湘丽向很多人讲述过“陌生女人”的诞生。起初是她自己摸索，排练不顺利，两次汇报演出都被导演孟京辉否决。后来实在没办法了，孟京辉说，要不然你写歌吧，作为一个优秀的话剧演员，你应该什么都会，包括写歌。

从未写过歌的她抱着吉他坐了三小时，还真写出来一首，紧接着，她又在五天里写出了五首歌。孟京辉听了她的歌，终于说，我觉得现在你才进入了这个“陌生女人”，我们可以开始排练了。

“导演说，当时他看我抱着吉他唱歌，就像是看到陌生女人怀抱着她唯一的希望。”在一次次失败里积攒和压抑的能量，终于在音乐里找到了它的出口。黄湘丽也通过这次意外的音乐创作，走进了陌生女人的内心。

她感到，就好像是陌生女人这一角色的种子，从她的身体里发芽了。